リッチー米田のお奨めアルバム

ゲイリー・ムーア　コリドーズ・オブ・パワー [Original recording remastered]

2011-02-09T19:18:00.003+09:00

内容（「CDジャーナル」データベースより）
永遠のギター・ヒーロー、ゲイリー・ムーアの82年発表のヴァージン・レーベル移籍第1弾アルバム。ハード・ロック路線を全開にして人気が爆発した名作。日本盤初のボーナス・トラック収録にて。

曲目
1. ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー
2. オールウェイズ・ゴナ・ラヴ・ユー
3. ウィッシング・ウェル
4. ゴナ・ブレイク・マイ・ハート・アゲイン
5. フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー
6. エンド・オブ・ザ・ワールド
7. ロッキン・エヴリ・ナイト
8. コールド・ハーテッド
9. アイ・キャント・ウェイト・アンティル・トゥモロー
10. フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー(リミックス)
11. フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー(リミックス・インストゥルメンタル)
12. ラヴ・キャン・メイク・ア・フール・オブ・ユー

2011年2月、ゲイリー・ムーアが死亡しました。
ゲイリー・ムーアと言えば、伊藤政則氏が名付け親だと思うんですが、人間国宝扱いされている立志伝中のハードロック／ブルーズギタリストです。
ソースを調べず記憶だけに頼って書きますと、シン・リジィ在籍時に代表作「パリの散歩道」「スパニッシュギター」などを発表、ソロ名義のアルバム「G－FORCE」で当時としては信じがたいほどのハードでソリッドなハードロックを聴かせてくれました。

1980年当時、上手いロックギタリストとして名前が挙がっていたのは、J.ベック、R.ブラックモア、E.ヴァン・ヘイレン、U.ロート、M.シェンカー、R.カールトンあたりでしたか。
その中に必ずゲイリーの名前もありました。
彼の場合、上手いとか下手とかの問題ではなく、そのプレイに情念のようなモノを感じるわけです。
上手く弾こうとかいった小手先の技ではなく、聴いているうちにゲイリー・ムーアという一人の人間そのものを感じざるを得ない感覚と言いますか。
迫力なんて生易しい言葉では表現出来ない、深い想いがそのプレイにはあったように思います。

率直に言って、日本でのブレイクには時間がかかり過ぎましたね。
それは正直なところ彼の体型やブルドッグ顔にその責があるかと。

彼の顔はともかく、そのプレイはまさしく鬼神の如き壮絶さを発揮していました。
「ホワイトナックル」と自ら呼ぶ超絶速弾きは未だに語り草になっているほど。
彼ほど楽しそうに、そしてエネルギッシュに魂の全てを楽曲にぶつけながらギターを弾くギタリストを他に知りません。

70～80年代、当時の日本で人気絶頂だったリッチー・ブラックモアあたりとは対照的に、汗まみれで必死にギターを弾くその姿に神々しさを覚えたのは私だけではないはず。

ギターの鬼、まさに人間国宝のゲイリーも遂に鬼籍に入ってしまったわけです。
何故ロックンローラーは早死にするんでしょうか。
不思議かつ残念でなりません。
もっと早く死ねばいいような腐った連中は山ほど居ると言うのに、何故純粋にロックを追求しているアイリッシュの星が早逝するんでしょう。

情感に満ちたノートを聴きながらアイルランドの産んだロック
スターの早過ぎる死を悼むことにしましょうか。
残念です。

"SUNSET" Gary Moore

Music Video - Gary Moore - The Loner

Gary Moore with Phil Lynott - Parisienne Walkways (live)

Gary Moore - End Of The World (Live)

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レインボー・オン・ステージ [Best of]

2010-05-19T13:56:00.002+09:00

内容（「CDジャーナル」データベースより）
『虹を翔る覇者』で人気を不動のものとし、脂の乗った76年に行なった来日公演の模様を中心に収録されたライヴ・アルバム。メンバーのパワフルなプレイが堪能できる。

曲目
1. キル・ザ・キング
2. メドレー
3. 虹をつかもう
4. ミストゥリーテッド
5. 16世紀のグリーンスリーヴス
6. スティル・アイム・サッド

レインボー全盛期の圧倒的なパフォーマンスを余すところなく記録した名作ライヴです。
当時のレインボーはいわゆる「三頭政治」と呼ばれる前の状態でした。
ですからジミー・ベインやトニー・カレイも助っ人扱いではなくパーマネントなメンバーだと私らも認識していました。

リッチー研究家の間では、リッチーがステージ上で本気のプレイをやっていたのはこのアルバムの頃までではないかとも言われていますが、それも言えているかなと感じます。
残念ながら、何事にも飽きっぽくムラのある師匠は、その後のレインボーではあまりいいプレイを披露してくれなくなりましたからね。
非常に残念です。

本作の聴きどころは当然ながらリッチー、ロニー、コージーによる火の出るようなパフォーマンスでしょう。
リッチーのストラトサウンドの線が細いのが少々気になりますが、「Sixteen century Greensleaves」あたりでは最高のディストーションサウンドを聞かせてくれますし、「Still I'm sad」の出来も圧巻です。
コージーのドラミングについてもはや説明は不要でしょう。ツーバスを多用した硬質なドラムはハードロックドラムのお手本となるもの。
サウンドを聴いた瞬間、プレイヤー名が分かってしまうドラマーというのは世界的に希有ですが、コージーはその非常に稀なひとりでしょう。
そしてロニーの圧倒的なド迫力ヴォーカルです。

ロニー・ジェイムス・ディオと言えば、リッチーのディープ・パープル脱退の契機となった逸材として知られています。
元々はエルフというバンドでアメリカンなＲ＆Ｒサウンドを提供していたんですが、リッチーとレインボーを結成してからは例のおどろおどろしい中世的なハードロックに徹し、マニアからは神的扱いを受けていました。

リッチーをして「俺がシンガーだったらロニーみたいな歌い方をするだろうね」と言わしめたそのヴォーカルスタイルは、まさしく理想的なロックヴォーカルそのもの。
身長こそ低いものの、声量があって伸びと張りのあるヴォーカルで一世を風靡したと言えるでしょう。
パワフルでかつメロディアスというヴォーカルスタイルはリッチーの理想を具現化したものだったのでしょう。

まさかのレインボー脱退となった後はブラックサバスに加入、名作「ヘヴン＆ヘル」等を発表し好評を博したものです。
ロニーのイメージにはレインボーよりむしろサバスの方が合っていたのかも知れません。
ちなみに、ブラックサバスは周知の通り、ブリティッシュハードロック界の草分け的存在として知られていますが、このロニーを始め、イアン・ギラン、グレン・ヒューズ、ボブ・デイズリー、コージー・パウウェルやボビー・ロンディネリなど、リッチーに縁のある人材が続々と加入しました。
サバスのギタリスト：トニー・アイオミはリッチーに親近感を抱いていたようですから、転職先としては打って付けだったのかも知れません。

ロニー・ジェイムス・ディオは残念ながら２０１０年５月に胃がんのため亡くなりました。
これでレインボー「三頭政治」のうち２人が居なくなったことになります。
リアルタイムで聴いていたオールドファンには寂しい限りです。

ロニーのヴォーカルを今一度楽しみたいと思う、新緑の季節となりました。
合掌…

RAINBOW LIVE IN MUNICH 1977 - Kill The King

Ritchie Blackmore's Rainbow Stargazer

black sabbath - neon knights

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ＪＥＴ　「シャカ・ロック」

2009-10-14T18:49:00.004+09:00

00年代最大のオーストラリア発バンドから、21世紀が誇るロックンロール・バンドへ進化を続けるジェットの３枚目のアルバム。

曲目
1. K.I.A.(キルド・イン・アクション)
2. ビート・オン・リピート
3. シーズ・ア・ジーニアス
4. ブラック・ハーツ
5. セヴンティーン
6. ラ・ディ・ダ
7. グッバイ・ハリウッド
8. ウォーク
9. タイムズ・ライク・ディス
10. レット・ミー・アウト
11. スタート・ザ・ショウ
12. シー・ホールズ・ア・グラッジ
13. ドント・ブレイク・ミー・ダウン (日本盤のみのボーナス・トラック)
14. エヴリシング・ウィル・ビー・オールライト (日本盤のみのボーナス・トラック)

０９年最大のヒットソングではないかと私が密かに確信している曲が本作に収められている「シーズ・ア・ジューニアス」です。
ＦＭでもヘヴィローテションされたほか、ＴＶＣＭにも使われましたから、聞き覚えのある方も多いのではないでしょうか。
最初この曲をＦＭで聴いた時は、丸っきりナックの代表曲（と言うか、これだけが有名なんですが）「マイ・シャローナ」のパクリかと思いましたが、発音の明快な強いヴォーカルの持つ
圧倒的な説得力と、キャッチーなサビのコーラスにより、まあまあ、オリジナリティを感じさせる曲だと認識しました。
良く聴くと結構いいポップソングなんですよ、これが。
インパクトのあるオープニングとシンプルなリフ、それにキャッチーなサビが売りでしょう。

そう言えばあのマイケル・ジャクソンは名曲「ビート・イット」の作曲に、この「マイ・シャローナ」を大いに参考にしたと雑誌で読みまして驚きました。
”ギターの革命児”エディ・ヴァン・ヘイレンがソロを弾きまくる「ビート・イット」が、”ビートルズの再来”とまで絶賛されたナックの「マイ・シャローナ」にインスパイアされていたとは・・・。
ついでに言うと、マイケル・ジャクソンは名曲「ビリー・ジーン」の作曲についてはダリル・ホール＆ジョン・オーツの「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」みたいな曲を作りたいとの想いが強かったんだとか。
そう言われてみると、リズムは確かに似ています。
ただ、世界を席巻したあのムーン・ウォークと、まるで運動音痴なダリル・ホールとはイメージ的にどうも結びつかないんですが。
一見無関係なアーティスト達が意外なところで絡みあうのが作曲という作業なんですね。

ＪＥＴの音楽性はそのストレートでポップな曲調にあると言われています。
まあ、その通りですね。けれん味の無い、明るくて元気で真っ直ぐでシンプルなロックンロールという印象。
９０年代はオルタナ、グランジが主流でしたが、この２０００年代は何が主流と位置付けられているのでしょうか。
ＪＥＴを聴いていますと、ロックの原点回帰というか、凝りまくった曲調からシンプルなものに戻ったという感を強く持ちます。
時代は繰り返すと言いますし、これも必然かも知れません。

何にせよ、２００９年を代表する曲が収められていますし、ＪＥＴが赤丸急上昇中の注目株であることは疑いないでしょう。

JET - She's a Genius OFFICIAL MUSIC VIDEO

My Sharona - The Knack Official Video
http://www.youtube.com/watch?v=kVdnqEyToqg

Michael Jackson - Beat It
http://www.youtube.com/watch?v=Uqxo1SKB0z8

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小林香織　グロウ

2009-05-22T16:19:00.003+09:00

女性サックス・プレイヤー小林香織の３rdアルバム。ＴＸ系『熱闘、ゴルフ向上委員会』エンディング・テーマ「エクスプロー・ザ・フィールド」をはじめ全１０曲を収録。

曲目
1. エアフロー
2. ウォームス
3. パッシング・レーン
4. ウォーク・イン・ザ・ナイト
5. ドーン・アイボリー
6. モノクローム
7. エクスプロー・ザ・フィールド
8. ララバイ・チャイルド
9. トイズ・ジャム
10. 愛はきらめきの中に

例によってYou Tubeをサーフィンしていて偶然知った８１年生
まれの美形サックスプレイヤーです。
蛇足ですが、元ＴＢＳアナウンサー小林麻耶と真央姉妹に似た
雰囲気ですが血縁関係はないそうです。
小林って苗字の女子って可愛い系が多いんでしょうか。

２００５年にアルバムデビュー。若干２３歳にしてアルバムの
大半をオリジナル曲で飾った天才音楽美女と言えるのかも知れ
ません。
彼女の履歴は知りませんが音大卒なんでしょうかね。
使用楽器はアルトサクソフォン。音楽の形態はライトフュージ
ュンと言えるでしょう。
これは事務所の戦略なのか、彼女の嗜好なのかわかりませんが
、少なくとも本格的なジャズに特化するよりは正解だったと個
人的には感じます。
典型的なイージーリスニングで非常に耳触りが良く、晴れた日
曜日の朝あたりのドライヴには最適じゃないでしょうか。爽快
感は格別です。

アルトでもテナーでも、サックスっていう楽器の音色って聴き手をうっとりさせるものを持っていると感じます。
個人的にはギターの次に好きな音色かも知れません。
ワインでも傾けながらのディナーに似合うという先入観を持っていましたが、上述しました通り、時間帯を問わず聴けますね。

本作は彼女のアルバムの中でも好評の作品で、思わず私も購入してしまいました。
本作のクレジットを見ると分かるんですが、海外アーティストとの共作も目立ちます。
ひょっとすると語学も堪能なのかも知れません。要するに才女ってことなんでしょうね。
ぱっと見た目はともすればロリ系な印象もある彼女ですが、なかなかどうして堂々としたインプロヴィゼーションを聴かせてくれます。
ギターしか知らない私にはサックスでのアドリヴっていうのはキーなどどうなるのか、想像もつきません。
まー、ハードロック／ヘヴィメタルとは対極に位置するような音楽性です。
ディストーションサウンドに疲れた（飽きた）時などに聴き込むには絶好の作品であることは間違いないでしょう。
バックを務めるミュージシャンも実力者揃いのようで彼女を盛りたてます。バンドのアンサンブルは天下一品と言えますね。
ドラムやベースは勿論、ギターとキーボードも実にいい味を出しています。

動画は特に気にっているものを幾つかアップします。
可愛いですね。

小林香織 Kaori Kobayashi Sunshine

TK小林香織Saxophone-Nothing gonna change my love for you

小林香織　キラキラ　PASSING LANE

ＲＣサクセション　「ゴールデン☆ベスト RCサクセション」

2009-05-07T22:30:00.003+09:00

「ボスしけてるぜ」や「トランジスタ・ラジオ」をはじめとするキティ・ポリドール時代の音源と、東芝EMI時代の代表曲から構成。4社共同企画《ゴールデン☆ベスト》シリーズの1枚。

曲目
1. ロックン・ロール・ショー
2. SUMMER TOUR(シングル・ヴァージョン)
3. Sweet Soul Music
4. わかってもらえるさ
5. よごれた顔でこんにちは
6. ヒッピーに捧ぐ
7. やさしさ(シングル・ヴァージョン)
8. ボスしけてるぜ
9. キモちE
10. トランジスタ・ラジオ(シングル・ヴァージョン)
11. ベイビー!逃げるんだ。
12. 明日なき世界
13. サマータイム・ブルース
14. サン・トワ・マ・ミー
15. 雨あがりの夜空に
16. スローバラード(シングル・ヴァージョン)

忌野清志郎は日本が生んだ世界に誇る不世出のアーティストである件について。

彼の発声が素晴らしい。一音一語を明確に叩き付けるように歌うスタイルがいい。
彼の歌詞は基本的に１００％創作ってのが無くてリアル（実体験に基づくものが殆ど）でいい。
彼の風貌とステージアクションが良く似合っていていい。
彼のぶれない基本姿勢がいい。
彼のオフステージでの照れ屋ぶりと、オンステージでの底抜けさとのギャップがいい。
彼の怖いもの知らずで反骨心溢れるロック魂がいい。

「日本語のロック」なんて改めて口に出して言うのは気恥しいが、とにかく清志郎が作り上げたのは間違いない。
俺が高校１年の時にラジオから流れて来た「トランジスタラジオ」は衝撃的だった。
授業をサボるなんてのは俺らが高校の頃じゃ当たり前の話だった。
ついでに言えばタバコ（セブンスター）を吸っては世間話していてヒット曲のチェックはしていなかったんだが。
清志郎の一度聴いたら忘れられない声と親しみやすい歌詞が印象的だった。
しかもその歌詞がライヴでは「君の知らないメロディ♪、聞いたことのないヒット曲」に続
いて最後の最後に「聞いたことなんかない」と冷たく突き放す衝撃で終わる。
名曲「スローバラード」でも似たような展開が出て来る。
「僕ら、夢を見たのさ。とっても良く似た夢を」つまり、二人が見た夢は同じでは無かった。似てはいたけど、違う夢だったということ。
通常のラブソング歌詞ではあり得ない発想だ。冷徹な現実感で曲が終わる。

忌野清志郎はオーティス・レディングに代表されるソウルミュージックに傾倒しつつも、時代の流れとして当初フォークチックなスタイルだったが、これまた時代の波に乗ってパンキッシュなスタイルに自分を変えた。
多分当時世界を席巻していたセックス・ピストルズの影響だろう。それが成功した。
ストーンズのミック・ジャガーに影響されたであろうステージアクションも、次第にオリジナルと化した。
チャボとのコンビはミックとキースのそれに憧れがあったことは間違いない。

メディアはＲＣのアピアランスや言動を「新しい時代の寵児」のように扱ったが、実は７０年代前半からとっくに清志郎達がやってきたスタイルだった。
つまり、清志郎の前衛さに時代がついてこれなかったのだ。

動画は個人的にベストパフォーマンスと呼べるものを集めた。
尖がっていた８０年代までが好きだ。
「ロックンロールショウ」…「夜のヒットスタジオＤＥＬＵＸＥ」より。この曲は１コード進行でシンプルさがカッコいい。
「役立たずの神様！」なんて歌詞を他の誰が考えるだろう。

「あきれて物も言えない」…「どっかのヤマ師」とは泉谷しげるを指す。
オリジナルは「びっこのヤマ師」である。
泉谷が当時腐っていた清志郎を激励しようとして、「あいつはもうダメだ」みたいなことを言ったのが清志郎の耳に入り激怒。この曲が生まれた。
しかし、香典を集めてパーティーでもやってるみたいなブラックな歌詞、今後も出ては来ないだろう。

「ヒッピーに捧ぐ」…ライヴ「ティアーズ・オブ・クラウン」より。
下積み時代に親しかったスタッフが死んだ時の心情をストレートに歌にしている。
「検死官と市役所は君が死んだなんて言うのサ」。最後はそのまま号泣を表現している。
こんな鬼気迫るパフォーマンスは前代未聞だろう。
清志郎の真骨頂と呼んでいいと思う。

「エンジェル」…ストーンズの「アンジー」にインスパイアされたか？　静かで切ないバラードを清志郎が歌うと、ぐっと胸に来るものがある。
「神様お願い。あのコを返して」というフレーズが耳に痛い。

「ベイビー逃げるんだ」…武道館ライヴより。
こんな歌は清志郎以外には歌えっこない。また言葉遊びも上手い。
「ベイビー、逃げるんだ」と叫んだ後の「げるんだ、げるんだ（Get itdown)」あたりビートルズの影響か。

不世出のアーティスト忌野清志郎はこれからも俺らの中でシャウトし続けるだろう。
彼のことだから「香典集めて遊んでる」に違いない。あの世で楽しくやってるに決まっている。

キング・オブ・ライヴに死はない。
一度は自らの手で終わらせた「ロックンロールショウ」は再び始まっているのだ。

　　　ロックン・ロール・ショー　RCサクセション

　　　　RC Succession - あきれて物も言えない

　　　　　　　　ヒッピーに捧ぐ

清君が星になっちゃたよ　忌野清志郎　エンジェル RCサクセション

　　　　ベイビー逃げるんだ - RC SUCCESSION

その他のＲＣサクセション関連のおススメアルバム

ＲＣサクセション　RHAPSODY
日本ロックの黎明期を支え、完成まで持って行った伝説バンドのパフォーマンスを感る事ができるライブアルバム。

タイマーズ　　THE TIMERS
忌野清志郎がヴォーカルを務める謎の4人組覆面バンドの1stアルバム。
個人的には、このバンドを知らずして日本のロックを語って欲しくないってくらいの存在です。

ディープ・パープル　「ヴェリー・ベスト・オブ・ディープ・パープル」

2009-04-01T14:31:00.003+09:00

ディープ・パープルが68年~84年までに発表した計26枚のアルバムから厳選した曲を収録した究極のベストアルバム。

曲目
1. ハッシュ
2. ケンタッキー・ウーマン
3. ブラック・ナイト
4. スピード・キング
5. チャイルド・イン・タイム
6. ストレンジ・ウーマン
7. ファイアボール
8. デイモンズ・アイ
9. ハイウェイ・スター
10. スモーク・オン・ザ・ウォーター
11. スペース・トラッキン
12. ウーマン・フロム・トーキョー
13. 紫の炎
14. 嵐の使者
15. ノッキング・アット・ユア・バック・ドア

先日ＦＭを聴いてましたら小林克也氏がパープルについてＺＥＰと比較しながら語っていました。
氏は取材だかインタビューだかで第２期パープルと会ったそうで、その時のパープルの印象は
「職人集団だ」だったとのこと。ロックスターというよりは一流のセッションマン集団に見えたんだとか。
さすがは小林氏、鋭いですね。
確かにパープルは職人集団です。
バンド結成の成り立ちから見てもそれは明白です。演奏スタイルも、曲よりもジョンとリッ
チーによる即興演奏に比重が置かれていました。
言って見れば、演奏するきっかけになりさえすれば、曲は何でも良かったんじゃないですかね。
とにかく２人の長い長い即興＆実験的なインタープレイがステージの殆どを占めていましたから。
小林氏は言います。
「ＺＥＰは曲を残し、パープルはリフを残した」言いたいことは分かるんですが、僭越ながら、これには納得しかねます。
確かにジミー・ペイジは曲の完成度を求め、グルーヴ感を出すためにバンド全体を掌握したイメージが強いのに対し、パープルは、気まぐれなリッチーをはじめ、曲作りに参加しなかたっというジョンやプレイ出来れば文句はないというスタンスのイアン・ペイスなど、明らかに個人商店というか一匹狼集団だった印象が強いです。
各人の技術は凄いけれどバンド全体のまとまりには欠けていたと言えますか。
しかしながら個人的にはリフ作りはジミー・ペイジの方が若干上ではないかと。
当初リッチーはさほど曲作りが得意じゃなかったとも拝聞しますし、リフ以上にメロディを重視したはず。
リフ・マイスターの腕としては僅差ながらむしろペイジに軍配が上がる気がするんです。

ＺＥＰのリフで有名どころでは、
１．シンプルなホール・ロッタ・ラヴ、ロックンロール、ノーバディーズフォールト・バット・マイン、カスター　　　
ド・パイ
２．表と裏のリズムギミックを用いたブラック・ドッグ
３．攻撃的なイミグラントソング、アキレス・ラスト・スタンド
４．レゲエサウンドのデイジャ・メイク・ハー（ジャマイカ）
５．モータウンサウンドに影響されたトランプルドゥ・アンダーフット
６．アンサンブルが光るソング・リメインズ・ザ・セイム
７．軽快なリヴング・ラヴィング・メイド
８．ユニークなザ・ローヴァー
９．壮大なカシミール
等など名曲が目白押し。基本にブルースが介在しているのが特徴。

一方リッチーは、
１．「世界一有名なリフ」スモーク・オン・ザ・ウォーター
２．疾走系ではファイアーボール
３．ストレートでハードなレディ・ダブル・ディーラー、レイダウン・ステイダウン
４．得意のシャッフルではレイジー、パクリではありますがブラック・ナイト
５．ヘヴィなイントゥ・ザ・ファイア、ノーバディ・ケイム、フールズ
６．ミドルテンポのノー、ノー、ノー、ネヴァー・ビフォア
７．ハードロックの集大成とも言えるチャイルド・イン・タイム
８．ハードブルースなミストゥリーテッド、リヴィング・レック、セイル・アウェイ
９．後のヘヴィメタルムーヴメントを引き起こした様式美が光るハイウェイ・スター、バーン、スピード・キング等の、これまた珠玉の名曲が並びます。
ブルースに拘りを持ってない点が特徴です。

ＺＥＰは圧倒的な市民権を背景に種々の音楽を実験的に取り込み、自身の音楽性を拡げた結果ファン層のすそ野が広がったの対し、パープルは良くも悪くもハードさに拘った結果、袋小路にハマり込んでしまった感があります。

個人的にはこう考えます。
「ＺＥＰはリフとグルーヴと転調・拡散、パープルはメロディとリフと即興・キメ」
この定義の代表曲としてはＺＥＰ＝トランプルドゥ・アンダーフット、ステアウェイ・トゥ・ヘヴン、パープルはバーン、チャイルド・イン・タイムを挙げると分かりやすいでしょうか。

私のようなオールドファンはこうやってＺＥＰとパープルを比較したがるんですが、実のところ無意味なことです。
ＺＥＰの曲群の中に一部、ハードな曲風があって、そこがパープルと少し印象がカブるという程度。
決してＺＥＰはハードロックバンドではありませんから。
実際、欧米でのＺＥＰってフェラーリみたいな扱いですもんね。
絶対の存在。ライバルなんていない。
一方のパープルはポルシェでもない、せいぜい絶頂期のランチアかマセラティくらいか？　あるいはＢＭＷ２００２だったのかも知れません。
しかし日本のロックファンにはパープルが見せてくれた一瞬の閃光が忘れられないんです。
その形見として有名な「ライヴ・イン・ジャパン」が存在し、そこに残された閃光の輝きがあまりにも鮮烈だったからパープル人気が根強いんです。

動画は比較的レアなものを。
特に７１年のデイモンズ・アイで後のストレンジ・カインド・オブ・ウーマンで繰り広げるリッ
チーとイアン・ギランの掛け合いが為されているのには驚きました。
あと、メタリカではなくメタリアムがスモーク・オン・ザ・ウォーターをカヴァーしてますが、なかなかカッコいいです。
ソロ部分は「メイド・イン・ジャパン」Ｖｅｒです。

　　　　Deep Purple - Strange Kind of Woman

　　　Deep Purple - Smoke On The Water (Live, 1973)

　　Deep Purple - Into the Fire - Live Berlin 1971

　　Deep Purple - Demon's Eye - Live Berlin　1971

　　　　　Metallica - Smoke on the water

メタリカ　「Master of Puppets」

2009-03-25T13:26:00.003+09:00

８６年発売、スラッシュ・メタルの決定盤のひとつといえるメタリカの最高傑作。
ベーシストのクリフ・バートンが参加した最後のアルバムでもある。
権力とその乱用をテーマとした、複雑で知的な楽曲群が猛スピードで駆け抜ける。

曲目
1. バッテリー
2. メタル・マスター
3. ザ・シング
4. ウェルカム・ホーム
5. ディスポーザブル・ヒーローズ
6. リーパー・メサイア
7. オライオン
8. ダメージ・インク

もともとスラッシュメタルって好きになれない私ですが、９８年頃ひょんなことから購入したアルバムが本作です。
当時乗っていたＢＭＷ５３５ｉに積んでひたすら聴きまりました。
これ、未だにマニアの間では最も評価の高い作品なんですね。
You Tubeを適当に閲覧してますと、思いもかけない懐かしいバンドや曲と巡り合うことがままあります。
先日、例によって何気なくYou Tubeをサーフィンしてましたら、メタリカのライヴに行きつき、おー、そう言えば昔聴いててカッコ良かったなーくらいの勢いで聴き始めました。
そうしましたら、意外や意外、と言うとメタリカやファンには失礼ですが、ハマってしまいまして。
怒涛のリフの中にも抒情的なメロディーがあり、様式美には拘っていない代わりに目まぐるしい旋律展開が含まれていたり、疾走感が凄かったり、ひたすらヘヴィネスで押しまくったりと結構聴いててガッツリ来ますね。
また、ギターを弾きながら歌うヴォーカルが説得力があっていいんです。
ハイトーンとかシャウトは無いんですが、良く言えばパワフル、悪く言うと下品なスタイルは観衆を完全に魅了してますね。
強烈なカリスマ性があるからここまでビッグになったんでしょう。

彼らの代表曲って今でも本作のBatteryとMaster Of Puppetsなんでしょうかね。
スラッシュメタルってやたらとディストーションを強調した、工事現場よりうるさい騒音のようだというネガティヴなイメージがあり、とっつきにくい感があることは否めません。
しかし、聴き込むほどに良さが分かるって点では通常のハードロックと同じですね。
また、メタリカはカヴァーが好きのようで、シン・リジィやモーターヘッド、果てはギターソロでディープ・パープルのミストゥリーテッドを演奏したりと、その幅広いルーツを明らかにしています。

個人的には彼らの１ｓｔアルバムに収録された「Seek AndDestroy」が大好きです。
充分にロックンロールしてるし、フックが効いていてスリリングだという、ハードロックのお手本のような
出来のいい曲だと思います。
また、通称「ブラックアルバム」の「Sad But True」もヘヴィでタマランです。

０８年はＧＮ’Ｒが十数年ぶりにニューアルバムを出して話題をかっさらいましたが、メタリカも新譜を出したんですね。
今のところ個人的には１ｓｔあたりからじっくり聴き込んで更なる良さを発見したいと思います。

　　　　Metallica - Battery (Live seattle 2000)

　Metallica - Master Of Puppets live Seattle 1989

　　Metallica - Seek And Destroy (Seattle `89)

　　　　　　　Sad But True

GUNS N' ROSES 「CHINESE DEMOCRACY」

2008-11-26T12:44:00.002+09:00

遂に、遂に完成!
『ユーズ・ユア・イリュージョン』(1991)以来実に17年ぶりとなる、ガンズ・アンド・ローゼスのスタジオ・オリジナル・アルバムが登場!

曲目
1. チャイニーズ・デモクラシー
2. シャックラーズ・リヴェンジ
3. ベター
4. ストリート・オブ・ドリームス
5. イフ・ザ・ワールド
6. ゼア・ワズ・ア・タイム
7. キャッチャー・イン・ザ・ライ
8. スクレイプト
9. リヤド・アンド・ザ・ベドウィンズ
10. ソーリー
11. I.R.S.
12. マダガスカル
13. ディス・アイ・ラヴ
14. プロスティテュート

２００８年、いや２１世紀に入って現時点までの最大の事件が起こりました。能書きは後にして早速曲ごとの私なりの解釈を。

１．タイトルトラックは本作で唯一、かつてのＧＮ’Ｒを彷彿させるエッジの効いたリフ主体のハードロックサウンド。０１年のRock In RIOヴァージョンよりかなりデジタル処理が施されている。シンプルでライヴのオープニングに持って来いという感じ。
２．「Shackler's Revenge」はキャッチーなサビと全体を覆うデジタル処理、そしてデスメタリックな曲調が印象的。アクセルは確信犯的に低音のヴォーカルを効かせており聴き手は当初、若干不安になる。
３．「Better」は個人的に凄く気に入っているハード・ブルースで、ロビン・フィンクとアクセルの共作。ただ、バケットヘッドの不要な速弾きはＮＧ。ヴォーカルが非常に魅力的でアクセル節健在といったところ。
４．「Street Of Dreams」は過去のライヴで演奏され、本作発表前に「The Blues」として音源がリークされたことでも知られる名バラード。アクセルの高音が凄い。
５．「If The World」はキャッチーなメロディラインとアクセルらしい孤高のヴォーカルが心にすじんと響くハードなバラード。シンセが効いている。ラッセル・クロウとレオナルド・ディカプリオが出演している映画『Body of Lies（邦題：ワールド・オブ・ライズ）』のエンド・ロールで流されるらしい。
６．「There Was A Time」はブルージーなギターソロがいい。７分にも及ぼうかという大作で本作のハイライトと呼べるかも知れない。今風なアレンジが為されているモダンハードロックとでも言えようか。次第に盛り上がるアレンジで、その頂点でのアクセルの超ハイトーンが物凄い。ライヴでは再現するのが難しかろう。
７．「Catcher In The Rye」Queenのブライアン・メイが参加したことを公言していて手放しでこの曲を褒めている。展開がめまぐるしくバラードという範疇には収まりきれない。随所にＧＮ’Ｒ節も散りばめながら明暗をはっきりとつけたアレンジ
が為されていて６分弱の大作となっている。意識したとは思えないがビートルズっぽい展開を少しだけ感じる。
８．「Scraped」久々に攻撃な曲。ずっしり重いリフに乗ったアクセルのハイトーンシャウトが凄い。アクセルはＧＮ’Ｒをただのロックンロールバンドにはしたくなのだろう。アクセルなりの現代ロック風なアレンジが曲全体を覆っている。
９．「Riad N'The Bedouins」出だしの”Ah～”がいい。やはり勢いのある曲が個人的には好きだ。それにしてもアクセルの喉の調子はよほど良いらしい。全盛期ばりにハイトーンが伸びやかだ。スリリングなリフでのギターソロもいい感じ。バケットヘッドは凄腕なのは認めるが、曲調に合ったソロを考えるべき（と言ってももはやバンドに在籍していないが）。
１０．「Sorry」一転して再びバラードとなるが、とにかく暗く哀しい。いまどき珍しいトレモロをかけたギターが７０年代風。何だか聴き手まで暗く重い気持ちにさせられる。
１１．「I.R.S」アクセルの伸びやかなヴォーカルが効いているハードバラード。しかし、それにしても繰り返しになるがアクセルのヴォーカルが凄い。
１２．「Madagascar」Rock In RIOでお披露目済み。「話しかけられることはもうないだろう」という、実に哀しく寂しい詩から始まる。シンセの物悲しいリフが延々と続く。
１３．「This I Love」ＧＮ’Ｒ、あるいはアクセル個人としても非常に珍しい純愛風味の失恋ソング。アクセルがこんな曲を歌うとはかなり意外。失恋の経験のある人はハマると思う。非常に切ないメロディーとリリックがアクセルに案外フィットしている。アクセルの歌唱力に改めて脱帽。
１４．「Prostitute」リリックがスラッシュやダフ、イジーあたりへのメッセージに聴こえてしまうが、曲調はどこか吹っ切ったような明るさがある。アルバムの最後は明るく締めくくろうと言うのだろうか。

本作はアクセルの壮大なソロアルバムです。断言します。
アクセルがトミー・スティンソンやロビン・フィンク、ポールトゥバイス、ディズィー・リード、クリス・ピットマンといった「一時的メンバー」と共作したことは間違いないんでしょうが、彼らの演奏は全てアクセルのヴォーカルを引き立てるための黒子でしかありません。
１４年間に及ぶアクセルの怒りや悲しみ、孤立、孤独感、焦燥感、人間不信が吐露されてますね。
画像掲示板「明和水産」の「音楽（洋楽）」板にて秀逸な意見を発見しましたので貼ります。

「重い。とにかく重い。この十数年間、溜まりに溜まったアクセルのさまざまな感情がアルバムの隅々にまでブチまけられている。世界中のファン、去っていったメンバー達、そしておそらくアクセル自身にとっても身に詰まされるような歌ばかり。
かつてのガンズのような軽快なロックンロールはひとつも無い。
これはもう完全にアクセルのソロアルバムとも言えるが、長い独白のような曲が多くを占める内容は、明らかにUSE YOURILLUSIONの流れを汲むもの。
90年代からずっと作り続けていたモノだけに、音楽的には正直古臭さを感じる部分もあるし個人的には世に出るのが遅すぎたと思っているが、アクセルにとっては本格的なシーン復帰の前に『吐き出しておかなければならないもの』だったんだろう」

うーん、鋭いですね。激しく同意です。
問題は今後です。鬱憤を吐き出したのはいい。だったらその後は？となるわけです。
私は今のアクセルに最も必要なのは彼の右腕になるような、アクセルとほぼ対等な立場で発言出来、アイディアを出せるミュージシャン、それも出来ればギタリストだと思います。
ポール・トゥバイスを性格的に買ってるようでしたが今はそのポールとも袂を分かったようです。
とにかくバンド全体のダイナミックな曲が欲しいです。印象的なリフのある明快なロックンロールがあってもいいのではないかと。

とにかくＧＮ’Ｒは新たなスタートを切りました。
是非パーマネントなメンバーによる新作を矢継ぎ早にリリースして精力的にライヴをこなして欲しいものです。
何せここまで愛憎の対象にされるほど無視できないミュージシャンも稀有ですから。
本作はある意味「踏み絵」みたいなモノと呼べるかも。
私らファンも、いつまでも１ｓｔの幻影に捕らわれていないで、そろそろ成長しないといけないのかも知れませんね。
ただし。ノリのいいソリッドでハードな曲とアクセルのヴォーカルは死ぬほど相性がいいんです。
それを知っている私たちは永遠にその快感を忘れ得ないのかも知れません。

動画は０１年のRock In RIOから。ＫＦＣの帽子をかぶった変な長身仮面男がバケットヘッド、頭を剃って妙なメイクを施した男がロビン・フィンク、まともなのがポール・トゥバイスというギタリスト三人衆でベースはトミー・スティンソン、ドラ
ムはブレインです。
個人的には「Oh My God」も本作に収めて欲しかったところです。

　　　　　　　Guns N' Roses (Madagascar)

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ホワイトスネイク　「フール・フォー・ユア・ラヴィング+5」

2008-09-11T13:37:00.003+09:00

ビッグ・ヒットとなった「フール・フォー・ユア・ラヴィング」を収録し、名実共にシーンのトップに躍り出たホワイトスネイクの３枚目のアルバム。
元ディープ・パープルのイアン・ペイス(ds)加入後、初のアルバムとなった。

曲目

1. フール・フォー・ユア・ラヴィング
2. スウィート・トーカー
3. レディ・アン・ウィリング
4. キャリー・ユア・ロード
5. ブラインドマン
6. エイント・ゴナ・クライ・ノー・モア
7. ラヴ・マン
8. ブラック・アンド・ブルー
9. シーズ・ア・ウーマン
10. ラヴ・フォー・セール
11. ハート・オブ・ザ・シティ
12. ミストゥリーテッド
13. ラヴハンター
14. ブレイクダウン

「好きなヴォーカリスト」特集（？）で選ぶのを忘れていたんですが、やっぱり最盛期のデイヴィッド・カヴァーデイルは優れたシンガーだったなぁとしみじみ感じます。

You Tube動画を何の気無しに眺めながらサーフィンしていましたら久々に白蛇の全盛期動画を観まして、こりゃやっぱりいい！と。
特に「ラブハンター」と本作、次の「セインツ＆シナーズ」あたりは最高でした。

中でもヒット曲の多いことで知られるのが本作です。
後年セルフカヴァーすることになる大ヒット曲「Fool For YourLovin'」をオープニングに持ってきたセンスもいいですし、「Ain't NoLove In The Heart Of The City」なんて最高です。
この曲、白蛇のオリジナルだと信じて疑わなかったんですが、黒人ブルースの大家：Bobby Blue Blandの
コピーだったんですね。
本当に知りませんでした。

元来、ブルースというのは奴隷生活の悲哀を嘆いた黒人達の哀歌でした。
そして黒人ブルースを何とかモノにしようと白人ミュージシャンが頑張った結果、偶然生まれたのがロックなんですね。
そんな歴史を考えると、ボビーの曲をデビカバがカヴァーに選んだと言うのは、自らの音楽的ルーツを明らかにし、バンドの音楽志向を明確化する目的すらあったようにも思えます。

アップした動画でもお判りのように、全盛期のデイヴィッドは整形のお陰もあって美しく、そしてソウルフルで深みのある惚れ惚れするヴォーカルを聴かせてくれます。
特に彼のお家芸とも言えるブレス（息継ぎ）ですよね。
セクシーなブレスが曲全体を盛り上げます。
この頃の白蛇ラインナップが個人的にベストだと思います。
バーニー・マーズデンとミッキー・ムーディがギター、ニール・マーレイがベース、そこに元パープルのイアン・ペイスとジョン・ロードが加わっています。
派手なギターヒーローこそ居ませんがバンドのまとまりは最高でした。
まさに全盛期。
白蛇が良質のブリティッシュブルースバンドだった頃です。

Whitesnake - Ain't No Love In The Heart Of The City (1978)

　　　　　Whitesnake - Fool for you loving

Whitesnake - Don't Break My Heart Again - Here I Go Again

デイヴィッド・カヴァーデール
74年にディープ・パープルのヴォーカルとして加入し、アルバム「Burn」をレコーディングする。その数年後ディープ・パープルを脱退し、ソロ・プロジェクトとしてのホワイトスネイクを結成する。
このホワイトスネイクには、コージー・パウエルやニール・マーレイ、ジョン・サイクスといった名だたるミュージシャンが入れ替わり立ち替わり参加している。
87年のアルバム「サーペンスアルバス」は全米最高2位を獲得するほどのビックヒットを収める。
93年には、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとアルバムも製作した。

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エクストリーム「サウダージ・デ・ロック」

2008-09-03T22:17:00.002+09:00

80年代後期から90年代初期にかけて世界一のロック・バンドであったEXTREMEが、約13年振りに通算5作目となる奇跡の復活アルバムをリリース。
今なお世界中で歌われ続けている稀代の名アコースティック・バラード“More Than Words”を生み出した彼らは、過去4枚のスタジオ・オリジナル・アルバムと、グレイテスト・ヒッツ・アルバムのトータル・セールスは、全世界で1,000万枚以上という真のモンスター・ロック・バンド。
ヌーノ・ベッテンコートのギターとゲイリー・シェローンのヴォーカルが新たなる時代を創るこの再結成アルバムは、2008年ロック・シーン最大の事件！
ヌーノ特有のファンキーなリズムをロックンロールに乗せたサウンド、そしてそれを具現化する圧巻のギター・スキルやゲイリーの情感豊かで見事と言うしかないヴォーカルも顕在。
日本盤はボーナス・トラック1曲収録!

曲目

1. スター
2. コンフォタブリィ・ダム
3. ラーン・トゥ・ラヴ
4. テイク・アス・アライヴ
5. ラン
6. ラスト・アワー
7. フラワー・マン
8. キング・オヴ・ザ・レイディーズ
9. ゴースト
10. スライド
11. インターフェイス
12. サンライズ
13. ピース (サウダージ)
14. ミスター・ベイツ (1896年デモ)

個人的に待ちに待ったエクストリームの新譜です。
HR/HM界2008年最大のビッグニュースと言っていいでしょう。
アルバムタイトルは「サウダージ・デ・ロック」と読むそうです。
意味はわかりません。フランス語なんでしょうか。

早速購入して繰り返し聴きました。
第一印象は、購入したのが輸入盤だったせいか、録音レベルが低いということ。ボリュームを上げても音量があまり上がらないんです。
90年代半ば以降、デジタル処理された楽曲の録音レベルは上がる一方でしたから、今時ちょっと珍しいですね。
第二印象は、意外にファンキーじゃないなということ。
かつての「ポルノグラフィティ」のようなサウンドを期待すると多少肩すかしを食らうかも知れません。

しかし、当代随一の天才ギタリスト：ヌーノの変幻自在なギターワークは健在です。
メタリックでエッジの効いたギターサウンドによる独特のタメやリフ展開、伸びやかなソロ、速弾きなど何でもありという感じ。
コーラスで幕を開ける「Star」は結構、印象深い曲ですがヌーノ一流のノリと、ゲイリー・シェーロンのシャウトが特に印象的です。
この手の曲を歌わせたらゲイリーの唱法はやはりKISSのポール・スタンレーを彷彿とさせますね。

本作全体に、ギターウォーズで共演したジョーンジーの影響なのか、ZEPっぽい曲作りを感じてしまうのは私だけですかね。
いずれにせよ、エクストリームファンのみならずHR/HMファン必聴の一枚であることは確かです。

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エクストリーム　「ベスト・オブ・エクストリーム」

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エクストリーム
ヌーノ・ベッテンコート、ゲイリー・シェローン、ポール・ギアリー、パット・バジャーの4人により、85年に結成されたアメリカのロックバンド。
91年セカンドアルバム「ポルノグラフィティ」からのアコースティックナンバー「モア・ザン・ワーズ」で、全米ナンバー1を獲得してロックファンの支持を受け活躍するが96年に解散、しかし２００８年にアルバム「サウダージ・デ・ロック」をリリースして再始動する。

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スペクトラム　「スペクトラム伝説」

2008-08-07T15:53:00.003+09:00

79年にデビュー作を発表、81年秋には武道館ライヴを行なって解散という活動期間はわずか2年ほどだったスペクトラムのベストアルバム。
突然あらわれ、あっという間にいなくなった伝説のバンドの在りし日の勇姿がここに記録されている。

曲目

1. 1920,アミューズ・カンパニー~スマイル・フォー・ミー
2. イン・ザ・スペース
3. ロックン・ロール・サーカス
4. アクトショー
5. ミーチャン Going to the Hoikuen
6. F・L・Y
7. SUNRISE
8. 侍S
9. モーション
10. Night Night Knight
11. 夜明け(アルバ)
12. あがき
13. パッシング・ドリーム
14. SONG
15. トマト・イッパツ

85年頃、長州力が自ら起こした団体「ジャパンプロレス」を率いて全日本プロレスに殴り込みをかけました。
最初はおっとり刀で構えていたジャンボ鶴田や天龍源一郎も次第に抗争に巻き込まれ、牧歌的だった全日のリングに殺気が漂い始め、俄然面白くなったものでした。
当時の全日スタイルは馬場さんのアメリカンスタイルを踏襲したもので、とにかくデカいレスラーが飛んだり跳ねたりするのを見て楽しむ、というものであったのに対し、親日はいわゆるストロングスタイルを売りにしており、中でも長州のハイパープロレスはパワーとスピードに満ちたもので凄く魅力的で輝いていました。
それまでは「プロレスなんて八百長さ」とタカをくくっていた私も熱いバトルに次第に引き込まれ、TV画面に食い入るように見入ったものです。
長州らはやがて去りましたが、その革命魂を天龍が受け継ぎ、天龍同盟を結成して全日マットの活性化を図ったのは周知の通り。

ミスター高橋が「プロレスは全て台本のあるショーである」という趣旨の本を出した時、一部のマニアからは様々なリアクションがあったようですが、私に言わせれば何を今さら言ってるんだ、って感じでした。
長州が全日で暴れていた時期よりずっと以前から、ロープに振られたレスラーが、なぜ自分で反動をつけて帰って行くんだ、という素朴にして鋭い声も多かったものです。
私らファンはそんなことは分かり切った上で試合を楽しんでいたんです。
「あー、今のは（演技を）やり過ぎだ」「お、今のは（台本を無視した）ガチンコじゃないのか？」「そんなことやったら（ショーの進行上）マズいんじゃないの？」みたいな視点で見てましたからね。
八百長結構。その中で瞬間瞬間に迫力と面白さがあれば良いんです。

全日派だった私が最も愛した外国人レスラーがブロディとハンセンの超獣コンビです。
ブロディがプエルトリコで刺殺されたのは衝撃的でした。
かたやハンセンは引退するまで全日マットで暴れ続けてくれました。ハンセンと言えばウェスタンラリアットです。
ハンセンのマネをして誰もがラリアットを繰り出すようになったんですが、彼のラリアットって一味違うんですよね。
切れ味鋭いというか。
ヒットポイントは肘の下部から内側あたりでしょうけど、大胸筋の強さで持って高速で振りぬくものですから威力が強いようです。
何度か試合を見に行きましたが、彼が左肘のサポータに手をやってラリアットの予告をする時の興奮は最高でしたね～。
世界最強タッグで天龍とハンセンが組んだ時、入場シーンで待ち受けたんですが、天龍の巨体と殺気に圧倒されて触れず、次のハンセンに触ろうとしたら振り回すカウベルが危険で近寄れませ
んでした。
馬場さんにはサインを貰ったんですけどね。今じゃ宝です。

ハンセンの入場テーマはスペクトラムの「サンライズ」。
他に何にも知識はありません。

　　　SPECTRUM スペクトラム　SUNRISE サンライズ

　　　　　ハンセンウエスタンラリアット95連発

　　　　　　　ハンセン失神

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八神純子　「ベスト」

2008-08-04T15:55:00.003+09:00

ヒット曲・名曲を網羅した八神純子のベストアルバム。デビュー当時に作ったという未発表曲「小さなさくら貝」も収録

曲目

1. 思い出は美しすぎて
2. 雨の日のひとりごと
3. みずいろの雨
4. 想い出のスクリーン
5. Mr.メトロポリス
6. ポーラースター
7. パープルタウン~You Oughta Know By Now~
8. Be My Best Friend
9. Mr.ブルー~私の地球~
10. 夢見る頃を過ぎても
11. I’m A Woman
12. サマーインサマー~想い出は,素肌に焼いて~
13. LONELY GIRL
14. NATURALLY
15. FULL MOON
16. 小さなさくら貝

私の青春時代、つまり中学高校時代というものは、当時TBS系列で放送されていた「ザ・ベストテン」にどっぷりハマったものでした。
放送が確か木曜日でしたので火曜日あたりになると、１位は誰の何という曲、２位は誰それの何、みたいな感じでほぼ毎週のようにクラスの仲間皆で賭けたものです。

その頃の音楽界って凄くバラエティに富んだいい時期でした。
今をときめく水谷豊の「カリフォルニアコネクション」みたいな曲もあるわ、栄ちゃんの「時間よ止まれ」、オフコースの「さよなら」、アリスの「ジニーの子守歌」、原田真二、ツイスト、チャー、ゴダイゴあたりも良く出ていました。

松山千春の「季節の中で」がメガヒットしたものの本人がTV出演を拒否し、遂にはワンテイクのみの演奏をしたりとか。
今から思えば笑っちゃうぐらい昭和してたんですけどね。
ついでに言うと栄ちゃんもオフコースも頑なにTV出演を拒否してましたね。
栄ちゃんは2005年にWOWOWで組まれた自らの特番で言ってました。
「こっちがTVに出たくてしょうがない時期に『お前らみたいなクサいモン出せるか』みたいな感じで散々邪魔者扱いしてたくせにさ、いざ曲がヒットした途端に『出てください』なんて手のひら返したようなこと言われて。そりゃ「Fuck You!」ってなるでしょ。そう思わない？」
思います思います。気持は分かりますね～。

八神純子を初めて知ったのはAMラジオでした。
「思い出は美しすぎて」をエアチェック（って言葉、今でも使うんでしょうか？）して繰り返し聴くうちに何ていい曲なんだろうと。
私の親父も大ファンで、要は彼女の工口さが好きだったんでしょうが、確かに今見ると異様に工口かったりします。
彼女、「パープルタウン」で盗作疑惑が持ち上がって結構話題になりました。
ま、それはクレジットにオリジナル曲の作曲者名を連ねるってことで決着したようです。
動画はその「思い出は美しすぎて」と「想い出のスクリーン」、それとメドレーを。
今聴いてもいいと思えます。

　　　　　　思い出は美しすぎて-八神純子

　　　　　八神純子 - 「想い出のスクリーン」

　　八神純子 - 名曲メドレー＆トーク Part 1/2

　　八神純子 - 名曲メドレー＆トーク Part 2/2

八神純子
７８年に「思い出は美しすぎて」でデビュー。続く「みずいろの雨」の大ヒットを皮切りに、「思い出のスクリーン」「パープルタウン」「ポーラスター」などを次々とヒット・チャート上位に送り込む。
フォーク・ブームが終焉を迎えた70年代後半に八神純子の洋楽的な大人向けのポップスはとても新鮮なものとして迎えられた。
87年には渡米し、現在もロサンゼルスを拠点に育児と両立しながら音楽活動を行っている。

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ジューダス・プリースト　「Turbo」

2008-08-01T14:40:00.003+09:00

86年発表の通算10作目。プリースト史上最も賛否両論を浴びた問題作で、シンセサイズド・ギターなどの最新テクノロジーを駆使し、{モダン}をテーマにヘヴィ・メタルの新境地を切り開いた名盤。

曲目

1. ターボ・ラヴァー
2. ロックド・イン
3. プライヴェイト・プロパティ
4. ペアレンタル・ガイダンス
5. 野獣のロックン・ロール
6. 孤独の叫び
7. 狂乱の夜
8. 愛に飢えて
9. レックレス
10. オール・ファイアード・アップ
11. ロックド・イン(ライヴ)

ジューダスが来日するそうですね（2008年9月）。
FMを聴いていましたら普段は絶対にオンエアされなさそうなザクザクしたヘヴィメタルが来日記念とかでかかってました。
まー、このバンドは頑固一徹というか、ヘヴィメタル以外の分野には絶対に手をつけませんよね。
良く言えば芯が通っていて方向性がブレない。
悪く言うとワンパターンってとこですか。

ジューダス＝ロブ＋グレン・ティプトン＋K.K.ダウニング＋イアン・ヒル＋αって公式は絶対です。
このイアン・ヒルというベーシストも、絶対に前面に出ることなく常に３人のフロントマンの陰に隠れていますけど、縁の下の力持ちに徹していますねー。
ジューダスの曲ってまったくと言っていいほど遊びが無いのでドラマーやベーシストは大変でしょう。
メイン作曲はリードギターのグレン・ティプトンがやっていますし少なからずK.K.ダウニングの力も加わっているんでしょうから、複雑な展開の曲調でも自分達はいいでしょうが周囲は大変です。
何しろ全てリフ、リフ、リフですからね。
展開も忙しいし変調も多いし。
私がメンバーだったらイヤになること間違いなしです。

本作はジューダスがメジャーになりかけの頃、アメリカ進出を狙った作品として知られています。
オープニングの「Turbo Lover」はギターシンセサイザーという珍妙なエフェクターを用いているようですが、大して効果的とも思えません。
しかしながら曲の出来はすこぶる良くてジューダスの曲の中でも評価が高いですね。
本作最大の問題作が「Parental Guidance」です。
これ、直訳すると「保護者同伴」みたいな意味ですので、おそらくティーンのリスナーをターゲットにした曲なんでしょうけど、従来からのファンは「アメリカに迎合し過ぎ。ジューダスはもっと愚直にヘヴィメタ一直線であるべきだ」と非難囂々でした。
彼らの気持もわからんではないですが、なかなかどうして良く出来たポップソングだと思います。

今じゃすっかりトドみたいになってしまったロブですが、どんなパフォーマンスを見せてくれるのか楽しみです。
ただハイトーンはさすがに無理でしょう。
シンガーの高齢化は彼らに限った話じゃありませんが、90分ステージでの選曲って難しいでしょうね。

動画は本作からオープニングトラックと問題作、それにアンコールの定番を。恐らく、３つめの曲はまた演奏するでしょうね。
３つとも86年ダラスでのライヴですからもう22年前なんですね～。
そりゃ年も食いますわ。

JUDAS PRIEST- "Turbo Lover" live Dallas '86

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ヴァン・ヘイレン　「1984」

2008-07-18T15:31:00.002+09:00

全米チャートのトップ10入りシングルが3タイトルも入っている83年リリースの6枚目のアルバム。
なかでもシンセのイントロが耳に残る「ジャンプ」は、5週にわたって全米チャート1位を記録し、そのビデオクリップは第1回ビデオミュージックアワーズの最優秀パフォーマンスビデオ賞を受賞した。

曲目

1. 1984
2. ジャンプ
3. パナマ
4. トップ・ジミー
5. ドロップ・デッド・レッグス
6. ホット・フォー・ティーチャー
7. ウェイト
8. ガール・ゴーン・バッド
9. ハウス・オブ・ペイン

夏がくーれば思いだすー♪
じゃないですが、毎年暑い夏になると学生時代に良く聴いていたこのアルバムを思い出します。
ちょうど失恋の痛手から立ち直ろうと、昼は引っ越しのバイト、夜は空手道場に通うという実にストイックな夏を過ごしていた頃です。
あれこそ青春でしたね～。
死ぬほど暑い四畳半の部屋でJumpやPanamaを聴いたものです。

ギターの超絶バカテクは折り紙つきだけどオリジナルヒット曲が出ないことに悩んでいたヴァン・ヘイレン起死回生のアルバムが本作です。
特にオープニングの「Jump」は異常な程の認知度で未だにCMやら何やらでかかっていますし、個人的には「Panama」「Hot ForTeacher」が大々大好きなんです。
デイヴ・リー・ロス在籍時ヴァン・ヘイレンのアルバムでのイチオシはやはり1stでしょうけど、オリジナルの出来の良さでは本作が上だと思うんです。
全世界でメガヒットを記録したはずです（たぶん）。
アレックスのビーティーなドラムとデイヴのシャウトが程よくブレンドされて、アンソニーのコーラスも効果的です。

本作を最後にデイヴが脱退、代わりに”ヴォイス・オブ・アメリカ”を自認するサミー・ヘイガーが加入し、より本格的ハードロックバンドに生まれ変わったヴァン・ヘイレンですが、私を含めて世界中のリスナーから愛されていたのはデイヴ時代だと思いますけどね。
思うに、ヴァン・ヘイレンは渋さを求めちゃいけないバンドなんですね。やっぱり底抜けに明るくてワルでマッチョでないと。
そういった意味でもデイヴ時代が懐かしいわけです。

動画は個人的に好きな２曲。「Hot For Teacher」を探していましたら某サイトで有名だとかいう女（女装でしょうか？）ギタリストがCDをかけながら完コピに近いプレイをしていました。
走り気味ながらなかなかやりますね。
多摩地区でよくギターバッグを抱えた学生風を見かけますが彼ら彼女たちもこれくらい弾くんでしょうか。
降参するしか無さそうです。
私ゃ無理っす。

　　　　　　　panama

　　　　　Van Halen - Hot for Teacher

メタル布教活動としてHot For Teacherのギターを弾いてみた

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スティーヴ・ペリー　「ストリート・トーク」

2008-07-16T16:20:00.003+09:00

ジャーニーで大活躍しているスティーブのソロ・アルバム。ジャーニーの場合は全体のコンセプトが洗練されていてスティーブもその中にとけ込んでいたのだが,このアルバムではR&Bへの思いとか、彼自身のバラードをを前面に出している。

曲目

1. Oh,シェリー
2. アイ・ビリーヴ
3. ゴー・アウェイ
4. フーリッシュ・ハート
5. オンリー・ラヴ
6. シーズ・マイン
7. ユー・シュッド・ビー・ハッピィ
8. ランニング・アローン
9. キャプチュアド・バイ・ザ・モーメント
10. ストラング・アウト

好きなヴォーカリスト５

今まで本ブログで取り上げたアルバムやアーティストってギター分野に偏っていた気がしますが、こうしてヴォーカリスト特集をやってみますと、やはり人間の生の声ってきわめて重要な要素なんだと遅ればせながら気がつきました。

中学時代に買ったオリジナルドーナッツ盤レインボーの2ndアルバム「虹を駆ける覇者／Rainbow Rising」のライナーノーツに渋谷陽一さん含むお三方の対談が掲載されておりまして、そこである人がこう言ってました。
「もともとギターの音はサックスを模して造られている。そのサックスは人間の歌声に似せて作ってある」
そうだとすると、根源的にリスナーは人間の歌声を求めているということになります。

アクセル・ローズ、スティーヴン・タイラー、イアン・ギラン、ロバート・プラントに次いで個人的に好きなヴォーカリストを挙げるとすると、元ジャーニーのスティーヴ・ペリーになるでしょうか。
彼のヴォーカルスタイルの特長として第一に挙げられるのが例の透き通ったハイトーンでしょう。
WEBサイト「Long Live Rock n'Roll」の「ヴォーカリスト列伝」に的確な評価が記載されています。
「この独特のハイトーンヴォイスは、メタル系ヴォーカリスト達の単一音色からなるハイトーンとは違って、独特の倍音成分を含んでいるようだ。その正体は、鼻にかかったようなこもった音と、しわがれたハスキーな音である。これらの倍音成分が細めのクリアトーンに絶妙にブレンドされることで、時に暖かく時に切なく、表情豊かにメロディを再現してくれる」

まったく同感です。ただクリアなだけじゃないんですよね。表情豊かなんです。
だからいいんでしょう。これは彼に限ったことではなく、今までに挙げた個人的に好きなヴォーカリスト達に共通した点でも
あります。
いや、ギタリストでも何でも同じです。
表情豊かなプレイが出来ないと一流にはなれませんわね。

現在はどうしているのか知りませんが、80年代前半、間違いなく世界中で愛されたであろうスティーヴのヴォーカル。光ってました。

動画は大ヒットしたソロシングル「オー、シェリー」。
この曲は彼の意中の女性に向けて作った歌だと聞きましたが、件の彼女はさぞや嬉しかったことでしょう。
こんなに気持ち良く見事に慕情を歌いあげられたら心が動かないほうがどうかしています。
2つめはジャーニーの乗り乗りナンバーで「キープ・オン・ランニング」。

　　　　　　Steve Perry - Oh Sherrie

　　　　　　Journey-Keep on Running

スティーヴ・ペリー
人気ロックバンド「ジャーニー」の元ボーカリスト。
その独特な透明感のある声は圧倒的な存在感があり、８０年代に数々のヒット曲を生み出す。
ソロとしても「Oh,シェリー」がアメリカでヒットした。

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レッド・ツェッペリン　「プレゼンス」

2008-07-10T15:04:00.004+09:00

「アキレス最後の戦い」に象徴されるヘヴィ・サウンドが全編で展開。
80年にドラムのジョン・ボーナムの他界により12年に及ぶ活動に終止符を打った彼らの、後期最高傑作と名高い76年の7thアルバム。

曲目

1. アキレス最後の戦い
2. フォー・ユア・ライフ
3. ロイヤル・オルレアン
4. 俺の罪. 06:16
5. キャンディ・ストア・ロック
6. 何処へ
7. 一人でお茶を

好きなヴォーカリスト４

ロバート・プラントについては説明不要でしょう。
ロックシンガーのシンボルであり、その彫刻で刻まれたような美しい顔、スタイルや常人離れしたハイトーンシャウトなど、前人未到の世界を造り上げました。
また70年代のロックミュージシャンの典型だった奇行や度を越した女遊び、悪戯の範疇を越した器物破損や乱痴気騒ぎなども伝説として語り継がれています。

いつも感じるんですが彼ってジミー・ペイジとのコンビが絶妙なんですよね。
かたやガリ勉クンの代表みたいなジミーと、金髪で超スケベ、プレイボーイなロバート。
ついでに言えば熊みたいな力持ちで荒々しいボンゾと知的でクールなジョーンジーと4人がそろったZEPは、キャラ設定もバランス良くて万人に受け入れられました。
ジミーの作る曲がまたウケましたからね。
「Rock n'Roll」や「Immigrant Song」などだけでは茶の間にまで浸透することはなく、ここまで市民権を得ることは無かったでしょう。
「Stairway To Heaven」という名曲（個人的にはそうは思いませんが）があったからこそ、オバちゃんからガキまで、幅広い層に支持されたんですね。

ロバートの唱法で特徴的なのは「ブブブブ、ブ、ブ！」「ママママ、マイ！マイ！」？みたいなシャウト？？です。
私はなかなかあれが好きになれなくて長年ZEPを聴いていなかったんですけど。
全盛期は68年頃～「Ⅱ」だと良く言われますね。
「Ⅲ」ではもう往年のハイトーンは死んでしまったとさえ言われます。
とかくハイトーンシャウターは息が短いですね。

ロバート・プラント＝ZEPというイメージですので今回は「プレゼンス」を挙げてみたいなと。
最後の録りおろしアルバム「インスルー・ジ・アウトドア」がジョーンジー色が強いのに対し、この「プレゼンス」はジミー・ペイジの個人的嗜好が全面に出ています。
つまりギターがメインなんですね。
私などはハードなギターが好きですので「アキレス最後の戦い」あたりが好みです。
もっとも、ロバートの全盛期はとうに過ぎており、ヴォーカルが負けているなとも感じますが。

動画はZEPの代表作と言っていいでしょう、個人的に最も好きなナンバー「Whole Lotta Love」。
シンプルだけど効果的なリフに突き刺すようなヴォーカルが映えます。
そして「プレゼンス」から「Nobodgy's Fault But Mine」。
この曲もシンプルな展開ですがカッコいいです。

Whole Lotta Love - Jimmy Page - Robert Plant

　　　　　nobodys fault but mine

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ディープ・パープル　「ファイアーボール/Fireball」

2008-07-08T01:07:00.005+09:00

ワールド・ツアーの最中に制作された、1971年発表の第2期パープル・スタジオ2作目。黄金期を象徴する勢いがあるハード・ロックの王道ながら、バラエティな内容になっている。
グループとしてのまとまりが見事に集約されたパープル・ファン必聴作品。

曲目

1. ファイアーボール
2. ノー・ノー・ノー
3. ストレンジ・ウーマン
4. 誰かの娘
5. ミュール
6. フールズ
7. 誰も来ない

好きなヴォーカリスト３

このネタ、まだ引っ張ります。
前回、個人的に好きなロックヴォーカリスト№1はアクセル・ローズとスティーヴン・タイラーだと結論付けました。
しかし、いくら個人的嗜好と言えど数あるロックシンガーの中からたった二人だけ選ぶというのも無理があるわけです。
しかもアクセル、スティーヴンともアメリカ人でしたけど、元来ハードロックと言えば大英帝国が本家のはずです。
と言うわけで、やはり№3にイアン・ギランとロバート・プラントを挙げないわけにはいかないでしょう。

この二人が真っ向から比較されるのは日本だけだと良く聞きます。
明らかにイアンは格下であると。比べる対象じゃないんだと。
確かにそうなんでしょうね。
ZEPと言えばロックに疎いガキやオバちゃんでも知っている、ロックの殿堂入りを堂々果たした超×３偉大で神扱いをされてるバンドなのに対し、パープルは70年代前半にちょっとだけ人気が出た一過性のハードロックバンドに過ぎないという扱いですから。
特にアメリカではその傾向が強く、リッチーを称して「Poor Man's Jimmy Page」と雑誌（タイトルは思い出せませんが）の表紙に載っていたのには心底落胆したものです。
ま、それはそれとして。

イアン・ギランのヴォーカルで特筆すべきなのはそのスクリーミングにあります。
パープルの名曲「Speed king」「Child In Time」「HighwayStar」「Space Truckin'」「Lazy」などは彼のスクリーミング無しでは成立しません。
全盛期はパープル加入の69年頃から72年頃と短かったんですが、とにかくその圧倒的シャウト＆スクリーミングは向かうところ敵なしといった感があります。
彼ってキーは意外と低くリッチーが多用するG程度が最も合っていそうな感じですけど歌唱力には定評があります。
背も高くステージ映えしますのでルックスも良い部類に入るでしょう。
いつもスタンドマイクを斜に構えて歌うその格好を写真で見て、思春期の私は痺れたものです。

と言うわけでいまさらの感もありますが動画は「Highway Star」と「No No No」を挙げます。
実はこの「Highway Star」ヴァージョンは未完成です。
この誰もが知っている名曲の誕生秘話を紹介します。
クルマで移動中のパープル相手に質問していたインタヴューアがリッチーに作曲の方法を訊いたんですね。
「いつもどういう風に作曲してるんですか」リッチーは質問に対して「こんな感じで」と例のGの8ビートを
弾き始めました。
そこに居合わせたイアン・ギランが即興でメロディと歌詞を乗っけて曲にしたのが後の「Highway Star」になったそうです（出典：「ブラックナイト／リッチー・ブラックモア伝：シンコーミュージック刊）。
まあ、歴史に残る名曲というのは案外、何も考えずひらめきだけで生まれるものなのかも知れません。

この動画ではまだ歌詞があやふやで、ミッキーマウスやスティーヴ・マックィーンがどうのと歌詞も適当、オルガンソロとギターソロではバッハのコード進行を使った例のキメもなく、取りあえず演ってみました的なプロトタイプと呼ぶべき出来ですがイアンのスクリーミングとリッチーのアーミングに凄みがあり、ダイヤの原石のような輝きを感じます。
「No,No,No」は「ファイアーボール」に収録されたミッドテンポのヘヴィな曲。如何にもリッチーが好きそうなリフです。
このアルバム、出来が良すぎる二つのアルバムに挟まれた格好で目立ちませんが、結構格好いい曲が何曲か入ってます。
個人的には「No One Came」なんて好きですね。

一時期、間違いなくその名を世界中に響かせた男：イアン・ギランの突き刺すようなヴォーカルをどうぞ。

　　　　　　　　Highway Star

　　　　　Deep Purple - No, No, No (1971)

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エアロスミス「Get Your Wings/飛べ！エアロスミス」

2008-07-02T14:40:00.003+09:00

1974年に発売したエアロスミスの2ndアルバム。ジャック・ダグラス初のプロデュース作となる今作は発売当初100位程度とヒットしなかったが、ロングセラーとなり、エアロ初のゴールドディスクを獲得した作品となった。
「Same Old Song~」「Train Kept A Rolllin'」など現在もステージで演奏される定番曲が多数収録されている。

曲目

1. エアロスミス離陸のテーマ(セイム・オールド・ソング・アンド・ダンス)
2. 支配者の女
3. 四次元飛行船
4. 黒いコートを着た女
5. エアロスミスS.O.S.
6. ブギウギ列車夜行便(トレイン・ケプト・ア・ローリン)
7. 折れた翼
8. パンドラの箱

好きなヴォーカリスト２

ご存知、稀代の超世代Ｒ＆Ｒバンド：エアロスミス不動のフロントマンがスティーヴン・タイラーですね。
彼って特別に歌が上手いわけじゃないんですけど独特の味を持ってるんですよね。
彼の特徴的な唄法を挙げますと、

①韻を踏む言葉遊び:「Walk This Way」、「RagDoll」、「Sight For Sore Eyes
」あたり
②金切り声によるシャウト:「Back In The Saddle」、「DrawThe Line」、「Get A Grip」あたり
③しんみりしたバラード：「You See Me Crying」、「HomeSweet Home」、「Mia」あたり
④黒人ブルースに通じる絶妙な歌い回し：「Push Comes ToShove」
⑤効果的な絶叫：「Remember」、「Cry Me A River」など

などですかね。けっこう抽斗（ひきだし）が多い人だなと感じます。
音楽に対して真面目なんでしょうね。

あと、スティーヴン節と呼ぶべきリズムとメロディーがあります。
前者の代表曲は「Walk This Way」とか「Jig IsUp」、「Dude」、「Mama Kin」あたりでファンキーなノリが目立ちます。
後者の代表曲は「Pink」とか「Adam's Apple」、「No More NoMore」あたりで牧歌的なメロディーが印象的です。
一方、例えばとことんハードな「Back In The Saddle」、「Nobody's Fault」、「Born To Born」あたりはジョーの色が強い曲だと思うんです。

往年のポール・マッカートニーとジョン・レノンコンビに通じるような、と言うと言いすぎでしょうかね。
スティーヴンのお茶目でほのぼのしたメロディとファンキーなリズムに、攻撃的かつブリティッシュでソリッドなジミーのリフやアレンジが絡みついてエアロ節が出来上がるという最強パターンによって、彼らは見事ロック史に残るスターダムに昇りつめました。

スティーヴンとアクセル・ローズを比較して最も差が出るのが一般的な好感度でしょうね。
市民権と言ってもいいかも知れません。
ただしスティーヴンだってかつては瘴気の持ち主だったんです。
ジョー・ペリーとの主導権争いというハードロックバンドにお決まりのヴォーカルVSギター戦争も経験して地獄も見ましたし。
しかし彼は憎まれないキャラなんですね。
永遠の悪ガキ。それこそがスティーヴン・タイラー最大の持ち味では？
2008年7月現在、長期休養中のエアロですが、まだ隠居するには早そうです。

動画は個人的にオリジナルを超えた感のある「Train Kept ARollin'」と、GN'Rと競演しての「Mama Kin」、そしてAC/DCに混じっての「You Shook Me All Night Long」。
さすがはスティーヴン、千両役者ぶりが冴えてますね～。
あのアクセルが若干圧されて見えますからね。
こればっかりはキャリアと自信の差でしょうか。
アメリカンハードロックを代表する３バンドが揃うと華がありますな。

　　　　　Aerosmith - Train Kept A-Rollin'

　　　　　Guns N Roses AND Aerosmith LIVE!

　　you shook me all night long ACDC & Steven Tyler

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Guns N'Roses「USE YOUR ILLUSION 1」

2008-06-30T14:04:00.003+09:00

前作から3年ぶりとなったガンズ・アンド・ローゼズの2枚同時リリースしたアルバムの「１」と呼ばれている方のアルバム。
ハードロックだけではなく、パンクやトラディショナルなアメリカン・ロックなど多彩な音楽を表現している。

曲目

1. ライト・ネクスト・ドア・トゥ・ヘル
2. ダスト・アンド・ボーンズ
3. リヴ・アンド・レット・ダイ
4. ドント・クライ(オリジナル・ヴァージョン)
5. パーフェクト・クライム
6. ユー・エイント・ザ・ファースト
7. バッド・オブセッション
8. バック・オフ・ビッチ
9. ダブル・トーキン・ジャイヴ
10. ノーヴェンバー・レイン
11. ザ・ガーデン
12. ガーデン・オブ・エデン
13. ドント・ダム・ミー
14. バッド・アップルズ
15. デッド・ホース
16. コーマ

好きなロックヴォーカリスト１

ロック界№1ヴォーカリストは誰か？って話をよくロック通とするんですが、決めるのは難しいですね。
もちろん比較するのはそれぞれの全盛期となります。
歌が上手いとか下手とかよりも、ルックスを含めたパフォーマンス全体で評価すべきなんでしょうし、何より個人的な好みになるのがこの手の問題の難しいところでしょう。
上手いと言ってもバラードを聴かせるのが上手いのか、シャウト＆スクリーミングが凄いのかによって全然選択基準も変わってきますしね。
リスナーの世代も関係するでしょうね。影響を受けたアーティストが違うと自ずから好きなシンガーも変わるでしょうからね。
また、同じ「№1」でも、例えばジャズヴォーカルとJ-POPでも全然意味合いが変わって来ると思うんです。
そういった意味でこれは好き嫌いで語るしかない話なんでしょうね。

ハードなロックという曖昧な分野に限定した場合に私が個人的に好きなシンガーをランダムに挙げてみますと、アクセル・ローズ、スティーヴン・タイラー、イアン・ギラン、ロバート・プラント、グラハム・ボネット、ロッド・スチュワート、サミー・ヘイガー、デイヴィッド・カヴァーデイル、エリック・マーティン…あたりですかね。
キャラや曲によってはロブ・ハルフォードとかデイブ・リー・ロス、ブルース・ディッキンソンあたりも入
るんですが。。。

で、個人的にはやっぱりアクセル・ローズとスティーヴン・タイラーの二人だろうなと結論付けました。
それぞれキャラは違います。今回はアクセルについて語ります。
アクセルはロック史上最凶の悪童。
彼の周囲では騒動が絶えません。
ステージ上での暴れっぷりや奇行もつとに有名ですし、触れれば切れそうな瘴気、不用意には近づきがたい独特のオーラも出ています。
そういったネガティヴなイメージもひっくるめて、ロック界№1ヴォーカリストに相応しいのではないかと。
全盛時の圧倒的存在感と「七色の声」の使い分け、そしてそのルックスは無敵でした。
まさしく天下無双だったわけです。
それは誰にも否定出来ないでしょう。
周囲を全て敵に廻してもわが道を行く。それがアクセル・ローズことウィリアム・ベイリーの生き方なんでしょうね。
ただ、早いとこ「チャイニーズ・デモクラシー」をリリースしろ！と。今のままじゃ「出す出す詐欺」ですからね。
ま、それはそれとして。
動画は「USE YOUR ILLUSIONツアーin Tokyo Dome」から私の大好きな「Bad Obsession」と同じくシャッフルナンバー「Move ToThe City」、そしてGN'Rの曲中最もスリリングで人気のある「It'so SoEasy」。

Bad Obsession - Tokyo 1992 Uncut Version

Gun N' Rose World Tour Live 1992 - Move to the City

Its So Easy - Tokyo 1992 Uncut Version

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ゲイリー・ムーア　「ウィ・ウォント・ムーア!(ライヴ)」

2008-06-25T15:56:00.001+09:00

ベスト選曲による84年リリースのゲイリー・ムーアのライヴ・アルバム。イギリス、アメリカ、日本武道館における音源を収録。長いギター・ソロを堪能するのにうってつけ。名曲「パリの散歩道」の追加がファンにはうれしいところ。

曲目

1. マーダー・イン・ザ・スカイズ
2. シェイプス・オブ・シングス
3. ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー
4. コールド・ハーテッド
5. エンド・オブ・ザ・ワールド
6. バック・オン・ザ・ストリーツ
7. ソー・ファー・アウェイ
8. エンプティ・ルーム
9. ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー
10. ロッキン・アンド・ローリン
11. パリの散歩道

いやー、今日は久しぶりに頭に来ました。
何に腹を立てたかと言いますと会社の無能で愚劣な経営層にです。
個人ごとでヒジョーに恐縮ですが、私の勤める会社では毎月「社長ヒヤリング」なる、経営層による社員イジメ会があるんですよ。
普段はうだつのあがらないショボくれが、会社じゃ偉い肩書きを持ってるもんだから、日ごろの鬱憤を晴らしてやろう！とばかりに私ら中間管理職相手に嘲笑、嫌味、皮肉やら悪口雑言を浴びせる。
ただそれだけの時間。
各管理職に自分たちの業務進捗状況を発表させて、言葉尻を捕まえては言いたい放題言う言う！
営業経験ゼロの取締役が偉そうに新規開拓しろと営業に指導するわ、開発業務なんて全然無縁だった役員が知ったかぶりして技術開発について有難い御助言を与えたりするわけですよ。
しまいには、やれ資料が見にくいだ、フォントはこう、罫線はもっと見やすくだ、千表の引き方が違うだ…
その物言いが可愛くないというか典型的パワハラってやつなんですが、よくもそこまで言えるな！というほど言いますからね。
おい、と。お前、俺がもしこのクソ会社辞めたら俺とお前は赤の他人だぞと。
お前はショボくれた60前後の老人だよと。
俺は自慢出来るほどじゃないけど一応筋トレは欠かさないトレーニーだよと。
あんた立場分かってる？と。
分かってて、覚悟の上で言ってんだろうね？ああーん？と。
あんたがどの辺に住んでるのか俺はよく知ってるんだよと。
確かあんたのクルマ、ト●タのプ●グレだよね？と。
秋葉で馬鹿な事件起こしたヘタレみたいな真似はしない、真正面からやっちゃろうか！と。

まー、定時速攻で帰宅してビールを飲みましたが全然怒りが収まらないですわ。
どうしてくれようかと、そればかり考えてしまいます。
会社勤めしたことのある人なら多かれ少なかれ、誰でも似たような経験があるんじゃないでしょうか。

と言うわけで、お下品で申し訳ないんですが、こんな興奮時に合う音楽と言えば勿論ハードロックです。
ゲイリー・ムーアのイカれ気味のとってもハードなギターでも聴いて、またビールでも飲むかと。
そうすりゃ、明日その取締役に会ったときに「お疲れ様でーす」なんて作り笑いで接することが出来るかも…？
ま、ハードロックというのは私の精神安定剤みたいなモノかも知れません。

動画は私が大好きな「End Of The World 」。ゲイリー、弾きまくってます。
２つめはフリーのカヴァーで「Wishing Well」。こちらは渋い曲ですが大好きです。

　　　　　Gary Moore - End Of The World (Live)

　　　　　　Gary Moore - Wishing Well Live

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プリンセス・プリンセス「The Last Live」

2008-06-18T13:42:00.004+09:00

ガールズ・バンドの一時代を築いたプリプリが5月31日に日本武道館で行なった解散ライヴの模様を収録したアルバム。
ナンバーはおなじみの名曲ばかりで,彼女たちのポピュラリティの高さを感じるアルバム。

曲目

（ディスク1 ）
1. セヴン・イヤーズ・アフター
2. オー・イエー!
3. ゴー・アウェイ・ボーイ
4. 世界でいちばん熱い夏
5. ジュリアン

（ディスク2 ）
1. M
2. ロマンシン・ブルー
3. ガールズ・ナイト
4. ロック・ミー
5. ギターマン
6. へっちゃら
7. パイロットになりたくて
8. フライ・ベイビー・フライ
9. ゲット・クレイジー!
10. ダイアモンド
11. 19グローイング・アップ~オーデ・トゥ・マイ・ブディ

最近、You Tubeでプリンセス・プリンセスのラストライヴヴァージョンの「Guitarman」を見てから、狂ったように頭の中でこの「Guitarman」が流れっぱなしです。
まー、出来のいい曲ですね～。下手なヘヴィメタルバンドよりよっぽど強力でハードにドライヴしてます。
オープニングの加奈ちゃんのギターなんて最高ですよ。
これぞロックだ！って感じで観衆を煽る姿も堂に入ってますわ。

可愛い加奈ちゃんが、ここまでなり切ってハードなギターサウンドを奏でるともう、カッコいい！最高！って叫んでしまいたくなりますし、たいしたフレーズは弾いてないんですけど充分にロックしてます。
使ってるギターもギブソンのSGですから典型的ハムバッカーの骨太サウンドですもんねぇ。
加奈ちゃんってテクはそれほどでも無いんですが、印象的なリフやフレーズを生み出してますし実に効果的な弾き方しますよね。
一説によればヴォーカルの奥井香のほうがギターが上手いとか言われてますが（彼女はマルチプレイヤーだそうで、何でも出来るそうです）、ギターに対する拘りというか、ハードロッカーとしてのスタイルに対する拘りを感じて共感してしまいます
。

この「Guitarman」、良く聴くと相当練りこんで作ってあることに気付きます。
タイトルや歌詞に合わせてギターを前面に出してハードなリフを効かせ、そのリフではAを基調としたハードロックでは王道のコード進行を使用しています（このパターンはウリが在籍した頃のスコーピオンズが好んで使ってました）。
歌詞はダブルミーニングかと思ったんですがどうですかね。
プリプリのキャラを考えるとあまりエッチな歌詞ではないんでしょうか。
演奏面では、ギターのハードサウンドを活かすために前半は敢えてキーボードを入れていません。
またなにげにベースラインがいいんです。
お姉キャラの彼女、実に効果的な仕事してます。
一本調子になりがちな８ビートのロックンロールですが、ハイライト部に敢えて入れたブレイクがまた効果的ですし、その後の復調からの盛り上がりも最大の効果を発揮してます。
出番が比較的少ないキーボードですけど、そのブレイク時には
存在感を見せつけ、彼女に合わせて結構難しいキメをバンドでやって見せます。
当然の話ですけど相当に練習したんでしょうねえ。
このキメ、なかなか難しいタイミングですよ。
フロントマン達を見守るお母さんキャラのドラマーもいいです。
女だてらにしっかりリズムをキープしながらバンド全体をコントロールしてます。
奥井香のヴォーカルは好き嫌いが別れるところでしょう。
拳が効いてたりしますからね。
しかしその歌唱力については疑う余地はないはずですし、パフォーマンスもたいしたもんです。
何より、バンドを引っ張ってますよね。
ステージのサウンドはドラマーとベーシストがセットで要（かなめ）になり、バンド本体での要は奥井香だと感じます。

こうして観ていると、部活の主将チックなリーダーシップを持っていそうな奥井香を中心として、肝っ玉母さんキャラのドラマー、お姉キャラのベーシストが冷静に守備を固めて、彼女たちに守られる形でお嬢さんキャラのキーボーディストが彩りを添えて、ハードロッカーの加奈ちゃんがリフを弾きソロをキメる、と。
曲のみならずルックスやキャラの面でも実にいいバンドだったんだなーと改めて感じ入りました。
女の子だけのバンドですから色々揉めたりしたんでしょうけどね。
そこはヴォーカルやベースがまとめたんでしょうか。

うーん、あるバンドを１曲の動画からここまで洞察したのは初めてですね。
なかなか面白かったですよ。
しかしプリプリ、実にいいバンドでしたね～

動画は問答無用で「Guitarman」とラストライヴからメドレーを。
最後のステージなのかは知りませんけどメンバーは生き生きしていてエネルギーに満ち、観衆から送られる彼女たちへの愛で会場は溢れています。

　　Princess Princess - Guitarman (last live)

プリンセス・プリンセス(Princess Princess) The Last LiveMedley Part1

プリンセス・プリンセス(Princess Princess) The Last LiveMedley Part2

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ギター・ウォーズ

2008-06-12T16:35:00.002+09:00

ハードロックカフェの日本上陸20周年を記念してのスペシャル・ライヴの模様を収録。年代もジャンルも異なる4人のギタリストのスティーヴ・ハケット、ポール・ギルバート、ヌーノ・ベッテンコート、そして御大ジョン・ポール・ジョーンズの共演だが、協調とせめぎ合いのスリリングさが実に快い、ヌーノのエクストリーム時代の盟友、ゲイリー・シェローンも参加。

曲目

1. ゲッティン・ベター / ポール・ギルバート＆ヌーノ・ベッテンコート
2. ヴァイキング・コング / ポール・ギルバート
3. アイ・ライク・ロック / ポール・ギルバートwith ヌーノ、スティーヴ・ハケット
4. タイダル / ジョン・ポール・ジョーンズwith ヌーノ・ベッテンコート
5. スティール・アウェイ / ジョン・ポール・ジョーンズ
6. ノーバディーズ・フォールト / ジョン・ポール・ジョーンズ
7. グラヴィティ / ヌーノ・ベッテンコートwith ジョン・ポール・ジョーンズ
8. ゲット・ザ・ファンク・アウト / ヌーノ・ベッテンコートwith ゲイリー・シェローン
9. モア・ザン・ワーズ / ヌーノ・ベッテンコートwith ポール、ゲイリー・シェローン
10. ファース・オブ・フィフス / スティーヴ・ハケット
11. メカニカル・ブライド / スティーヴ・ハケット
12. ロス・エンドス / スティーヴ・ハケットwith JPJ、ポール、ヌーノ
13. ロックン・ロール / オールスターズ（アンコール）

日本ってハードロック人気が特に高い国だと認知されてるんでしょうかね、わざわざこの狭い島国のためだけに凄い企画が2003年に催されました。
ハードロックカフェ・ジャパン、って博多で行ったことがある（と記憶している）私ですが、そこの20周年記念イヴェントとして、GUITAR WARSなる企画が行われたんですね。
参加ミュージシャンが豪華で、ポール・ギルバートとヌーノ・ベッテンコートという当代随一と呼んでいいスーパーギタリスト二人。
そこに何故か元ジェネシスのギタリスト：スティーブ・ハケットが加わっています（何だか往年のグラハム・ボネットみたいな風貌です）。
しかも何と、元レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズまで参加したものですから話題が話題を呼ぶ大騒ぎになりました。
この４人がそれぞれに組み合わせを変えながら何と３時間にも
及ぶパフォーマンスを披露してくれました。演奏内容は30曲近い楽曲だったとかで大興奮のライヴだったと雑誌で知りました。
メンバーがメンバーだけにMR.BIG、EXTREME、GENESIS、ZEPのナンバーを演奏したようです。
イヴェントの一時的ユニットですからオリジナル曲が無いのは仕方ないですね。

またZEPの「Nobody's Fault But Mine」ではジョーンジーがヴォーカルラインをスティールギターで弾いています（スティーブ・ハケットがベースを弾いてるんでしょうか？曲によってはハーヴを吹いてるんですが。
そういう器用さがあるから参加してるんでしょうか）。
メインヴォーカルは元EXTREMEのゲイリー・シェーロン。
なかなか勢いのある歌声を聴かせてくれます。

本作はそのライヴ。個人的にヌーノ人気の高さを改めて感じるんですが如何でしょうか。

動画は個人的に好きなExtreamの「Get The Funk Out」とZEPの代表曲２曲で計３曲です。
ポールって背が高いですね～。目からギターのフレットまで随分と距離がありますけど、近視じゃ見えないでしょうね。

　　　　Extreme (Guitar Wars) - Get The Funk Out

　　　　　Rock'n'Roll in Guitar Wars 2003

　　　　Guitar Wars - Communication Breakdown

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世良公則＆ツイスト　「ベストコレクション」

2008-06-09T14:38:00.003+09:00

ロック本来の持つカッコよさをストレートに表現したバンドだったツイスト。
そのツイストと世良公則の代表曲ばかりを集めたベストアルバム。

曲目

1. 宿無し
2. マギー
3. 知らんぷり
4. あんたのバラード
5. 性(サガ)(ツイスト)
6. 「心いやして……」
7. SOPPO
8. 身に覚え
9. Still I Love You
10. 男と女
11. 燃えろいい女
12. 燃えつきぬ
13. 銃爪(ひきがね)
14. とびきりとばしてRockn’Roll
15. Love Song-Please listen to my song-

先日WOWOWを観ていましたら一発目の「極道の妻（おんな）たち」が放送されていました。
この映画はちょうど山口組三代目：田岡一雄が亡くなって、それを追うように若者頭：山本健一も死に、跡目問題で揉めた末に三代目の未亡人が竹中正久を四代目に指名したものの、それを不満とする山本広とその仲間たちが「一和会」を立ち上げて、山口組VS一一和会というヤクザ史上最大の骨肉の争いを演じていた頃に封切られてるんですね。
当時は、報道番組でもしきりにヤクザが採り上げられ、怖いもの観たさからか、ちょっとしたヤクザブームでもあった頃でした。
今思えばとんでもない世相だったわけですが。

その映画に、ちんぴらヤクザ役で世良公則が出てまして、その若衆として当時のBE-BOP組や若き日の竹内力あたりが出演、「仁義なき戦い」の面々も出ていまして懐かしいなと思いながら最後まで見てしまいました。世良さんのヤクザ役はなかなか堂に入ってましたよ。
（余談ですが高校時代の連れの隣家に三代目山口組直参のある組の若が住んでいまして、その「若」が「これから神戸で戦争する。誰か若いもんで手伝ってくれるやつおったら紹介してくれ」と私の連れに言ったそうで、その話が私にまで来ました。もちろん丁重にお断りさせて頂きました）。

世良公則＆ツイストと言えば私が中学時代、一世を風靡したものです。
「あんたのバラード」で衝撃のデビューを果たし、「宿無し」もヒット、次シングルの「銃爪（ひきがね）」が超ロング＆大ヒット、その後バンド名をツイストと改めてから「燃えろいい女」や「性（さが）」とヒットを連発し、当時の女子中高生に絶大な人気を誇ったものです。
彼らの全盛期はちょうど私の中学時代とかぶるものですから、世良公則＝ツイストはそのまま私の思春期の甘酸っぱい記憶でもあるわけです。

彼らの音楽性は「演歌ロック」と呼ばれたりしてました。確かに「あんたのバラード」や「性」はもろに演歌です。
彼らの音楽的ルーツに演歌もあったんでしょうかね。
ですが「宿無し」はストレートな歌謡ロックですし「銃爪（ひきがね）」は結構ヘヴィなアレンジ、「SOPPO（そっぽ）」なんて最高にカッコいいアメリカンなR&Rです。
とにかく世良さんのパフォーマンスは凄くカッコ良かったです。
まだまだお上品な歌謡曲歌手が圧倒的だったあの時期に、あれほどのアクションをキメるシンガーってあまり居なかったはずです。

世良さんは広島出身ですので余計に愛着があります。
世良って珍しい苗字だなと思っていましたら、広島に世羅町ってあるんですね。
そう言えば矢沢の栄ちゃんも広島だし、吉田拓郎、原田真二や奥田民生、ポルノグラフィティ、最近ではPerfumeなんてのも広島出身ですから、福岡と並んで音楽の盛んな街なのかも知れません（っていう実感は全然無かったですけどねぇ。。）。

ツイストで思い出すのは、ふとがね金太の超ド下手ドラムです。
中学時代に初めて組んだバンドの一曲目が「銃爪」だったんで何度もTBSの「ザ・ベストテン」で彼らの演奏を見てましたが、まあとにかく酷いドラミングでした。
あと、最初にギター弾き語りを覚えた曲が「あんたのバラード」なんですよ。
1～3弦しか使わない省エネコードだったんですけどね。
弾けた時は嬉しかったですよ。
うーん、青春ですねぇ。

動画は「銃爪」と「宿無し」。
残念なことに大好きな「SOPPO」はありませんでした。

　　　　　　　　　hikigane

　　　　　　
　　　　　　宿無し　世良公則& ツイスト

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レインボー　「闇からの一撃／Straight Between The Eyes」

2008-06-04T14:14:00.003+09:00

「デス・アリー・ドライバー」といった代表曲を生みだし、ハードかつポップな作風で全世界ヒットとなった82年発表作品。
原題ではジェフ・ベックのプレイを聴いたときリッチーに浮かんだ言葉「眉間に衝撃を受けた」というのをそのまま使用している。

曲目

1. デス・アリー・ドライヴァー
2. ストーン・コールド
3. ブリング・オン・ザ・ナイト
4. タイト・スクィーズ
5. ティアリン・アウト・マイ・ハート
6. パワー
7. ミス・ミストゥリーテッド
8. ロック・フィーヴァー
9. アイズ・オブ・ファイヤー

久しぶりにレインボーを挙げます。
本作はレインボーの数ある作品群中、最も印象の薄いという評価がなされているようですが、私は結構好きなアルバムなんですよ。
本作がリリースされたのは私が高校２年の時だったのですが、オープニングの「Death Alley Driver」からしてリッチーの全盛期を彷彿させるアーミングで幕を開ける疾走ナンバーで、「おお、こりゃまるでハイウェイスターじゃないか！」と興奮した覚えがあります。
確かにあまりパっとしない作品が２，３収録されていることは否めませんが、なかなかどうしてリッチー節健在です。

本作で特筆されるべきなのは、前作では控え目だったヴォーカルのジョー・リン・ターナーがかなり真価を発揮し始めた点と、それによって当時リッチーが推し進めていたポップ化路線がかなりこなれて来た点、そしてレインボー初のデジタル録音による各パートのサウンド（レベル）バランスの良さです。
個人的に「Bring On The Night」はハードポップの傑作だと思います。当時のリッチーが随分とご執心だったアバの曲調に通じるものがあります。
また、古くからのファンには忌み嫌われる「Rock Fever」ですが、私は大好きなナンバーです。これくらいアメリカナイズされたほうがカッコいい気もしますので。
サビ前のグルーヴするリフはたまりません。
いつか演奏したい曲でもあります。

残念なことに本作あたりからリッチーのソロは手癖ばかりが目立ち始め、精彩を欠いているきらいがあります。
まー、７０年代のロックシーンを牽引した稀代の天才も寄る年波には勝てなかったと言うべきなんでしょうか。

動画は８４年の最後の日本公演からオープニングナンバーをアップします。
そう言えばディープ・パープルⅡ期のラストライヴも日本でした。偶然なんですかね。
リッチーはこのステージが終わるとそそくさとパープル再結成に走っちゃうんですね。
それはいいとして、この時のリッチーは全曲でオクターヴァーを使ってるんですが、効果的とは言いがたい気がします。
リッチーっていったん凝るととことんやっちゃう人なんですよねぇ。
動画２つめはリッチー生涯の中でも１、２位を争う名曲「GATESOF BABYLON」です。
本作と関係ないけどアップしちゃいます。
しかし、さすがは天邪鬼、わざわざレコード音源と無関係なソロを弾いてますねぇ。
カメラが運指を追っているんですから、もうちょっと音と合わせりゃ良さそうなもんですけど。
そこがリッチーのリッチーたる由縁なんでしょうかね。

　　　RAINBOW [ DEATH ALLEY DRIVER ] LIVE,1984.

　　　RAINBOW [ GATES OF BABYLON ] PROMO-VIDEO

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Mr.BIG　「Lean Into It」

2008-06-02T14:51:00.003+09:00

2002年でその活動の幕を降ろすことになった超ハイテクな4人衆のミスター・ビッグが1991年にリリースした2ndアルバム。技術点で勝負した1stに対し、芸術点で聴かせた2ndである。前作のグイグイと一気に押しまくる勢いよりも、彼らのサウンドを聴かせることに重点をおいた各曲の練り込みの深さにバンドとしてのまとまりを感じる。テクニックだけではない音楽的センスを存分に発揮した1枚。

曲目

1. ダディ、ブラザー、ラヴァー、リトル・ボーイ
2. アライヴ・アンド・キッチン
3. 60's マインド
4. CDFF - ラッキー・ディス・タイム
5. ヴードゥー・キッス
6. ネヴァー・セイ・ネヴァー
7. ジャスト・テイク・マイ・ハート
8. マイ・カインダ・ウーマン
9. ア・リトル・トゥ・ルーズ
10. ロード・トゥ・ルーイン
11. トゥ・ビー・ウィズ・ユー
12. ラヴ・メイクス・ユー・ストロング

90年代に大ブレイクした超大物ハードロックバンドです。
ルックスからテクニック、ショウマンシップまで万事隙のないバンドで、ヴォーカルのエリック・マーティンは如何にも万人ウケしそうなマスク（奥菜恵似？）と甘い声、そしてハイトーンもこなすというマルチシンガーですし、ギターのポール・ギルバートは教則ビデオまで出すほどテクニカルでエモーショナルなプレイもできるギターの先生、ベースのビリー・シーンに至ってはもはや何も言う事がないというか、説明不要なほどの
有名人ですからね。
ドラマーについては良く知らないのですが、CDを聴く限り上手いですね。
と言うよりこれだけのメンバーが揃ってるわけですから、ドラムだけ下手なわけはないですね。

このバンド、予想通りに大活躍したわけですが、個人的にはもうちょっとハードにドライヴする曲を多く作って欲しかったんですよ。
アメリカでのメガヒット狙いなのか、コーラスを活かしたバラードが目立ちます。
アメリカ人ってとにかくハーモニーの効いたバラードが好きですからねぇ。
ま、確かに良く出来た曲が多く、それはそれで彼らの優れた楽曲センスを示すものなのでいいことなんですが。
ただ、ハードロッカーの私としてはもうちょっと、いや、もっともっとスリリングでハード、ヘヴィでドライヴするロックンロールを演奏して欲しかったところです。

ポール・ギルバートが脱退した後は、これまた凄腕ギタリストのリッチー・コッツェンが加入しました。
彼のプレイはディープ・パープルのトリビュートアルバムで体験済みでしたが、まあ上手いです。

本作は彼らのセカンドアルバムにして個人的に代表作と考えている作品です。
「Daddy, Brother, Lover, LittleBoy」、「GREEN-TINTED SIXTIES MIND 」、「BE WITH YOU」などいずれ劣らぬ秀逸曲が収められています。
まさに必聴盤と呼ぶに相応しい作品でしょうね。

動画は彼らの代表曲「Daddy, Brother, Lover, Little Boy」と、ポール脱退後にリッチーとビリーが主体となって演奏した「Burn」を挙げます。この「Burn」には本当に心底度肝を抜かれました。
特にビリーのベース。オリジナルでのジョン・ロードのオルガンソロを何と！そっくりベースでコピーしてるんですね～。
例のバッハのコード進行を使ったキメの部分まで！いやー、何とも物凄いベーシストが居たものです。

Mr. Big:Daddy, Brother, Lover, Little Boy - Live at Tokyo91

　　　　　　　MR.BIG - Burn(Live)

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TOTO　「ターンバック／Turn Back」

2008-05-30T13:31:00.003+09:00

81年発表に発表したTOTOの3rdアルバム。ライヴ・パフォーマンスを意識した音作りとなり、ギターのスティーヴ・ルカサーを大きくフィーチャー。全編プログレッシヴ&ハードな仕上がりとなっている。

曲目

1. ギフト・ウィズ・ア・ゴールデン・ガン
2. イングリッシュ・アイズ
3. リヴ・フォー・トゥデイ
4. ミリオン・マイルズ・アウェイ
5. グッドバイ・エリノア
6. スタンド・ユー・フォーエヴァー
7. ターン・バック
8. ラスト・ナイト

凄腕スタジオミュージシャン集団TOTOの3rdアルバム。
本作がリリースされた時はけっこう非難轟々だったと記憶してます。
「TOTOがハードロックやってどうする！？」
みたいな論調の批評が多かったですねぇ。
今聴いてみたら全然ハードロックって感じじゃないんですがね。

要するに、当時のロックシーンではオーヴァードライヴをかけたギターでこういうアップテンポの曲を演奏すると、即ハードロック扱いされていたと、そういう背景だったんですね。
何しろ世の中はニューウェイヴ、AOR、フュージョンに染まってましたから。
あとテクノポップも流行ってましたか。
でも本作が実に出来のいいアルバムであることは現在では周知の事実でしょう。
TOTOらしい、計算され尽した楽曲が光ります。
個人的には特に「Goodbye Elenore」が大好きで、バンドでコピーしてました。
キーボーディストの自宅にメンバーで集まって、「No,No,No,No,No～♪」部のコーラス練習をしていたこともいい思い出です。

TOTOと言えば先日、SMAP×SMAPにスティーヴ・ルカサーが出演して仲居クン、稲垣クンと共演した際に「こんな酷いヴォーカルじゃ演奏出来ない」とクレームつけた事件が記憶に新しいところです。
さすがはルーク、いくら極東の離れ小島ではアンタッチャブルな力を持つ事務所に所属しているジャリタレであろうとも、当然の主張は断固行ったというわけですね。
同じ日本人としては恥ずかしい限りです。

動画は「Goodbye Elenore」と、2ndから「St.Geroge & Dragon」（やっぱりこの曲、好きなんですよね）。

　　　　　　　　　Toto - Goodbye Elenore!

　　　　TOTO live in tokyo - st george and the dragon

TOTO
ジャズ/フュージョン/ソウル/R&B/プログレ/ロックなど、個々の幅広いバックボーンを結集し、職人的な演奏技術、優れた作曲能力、すべてを兼ね備え、まったくスキのない完璧なサウンドを生み出す音楽エリート集団。
なかでも、ジェフ・ポーカロのグルーヴ感みなぎるドラミング、スティーヴ・ルカサーが奏でる軽やかでエッジの効いたギターは、TOTOのサウンド・カラーの中枢を担っている。
92年にポーカロの死によって解散が噂されたが、新ドラマーに迎え活動を再開した。

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ザ・パワー・ステーション　「ザ・パワー・ステーション」

2008-05-28T14:03:00.003+09:00

デュラン・デュランのジョン・テイラーとアンディ・テイラー、シックのトニー・トンプソン、そしてロバート・パーマーという強者どもが集結したプロジェクトバンド。
聴きごたえ満点の快心作には、ファンキーなテイストのパワフルなロックがひしめく。それぞれの妙技がほどよくブレンドされているところも粋だ。アイドルバンドのお飾りギタリストと思われていたアンディが、こだわりあるベテラン相手に見事なプレイを披露するなど、メンバー個々の魅力も再認識され、セールス及び内容で大成功を収めた1枚となった。T．レックスの曲もカバーしている。

1. サム・ライク・イット・ホット
2. マーダレス
3. ロンリー・トゥナイト
4. コミュニケーション
5. ゲット・イット・オン
6. ゴー・トゥ・ゼロ
7. ハーヴェスト・フォー・ザ・ワールド
8. スティル・イン・ユア・ハート

８５年に結成されたユニットです。あくまでもユニットであってパーマネントなバンドじゃないです。
メンバーはロバート・パーマー(Vo)、デュラン・デュランのジョン・テイラー(B)、アンディ・テイラー(G)、シックのトニー・トンプソン(Dr)。
９６年に再結成された時はジョンは参加せずにシックのベーシスト：バーナード・エドワーズが加入しました。
私は元々デュラン・デュランのファンでして、秘かに詳しかったりします。
いつか本ブログでも採り上げたいと考えていますが、実際なかなか優秀な曲が多いんですね。
しかしこのユニットでのジョン・テイラーのベースは結構本格的です。
正直言って驚きました。
ここまで出来るんだ！やるじゃーん♪と。
デュラン・デュランがただのヴィジュアル系アイドルバンドではないのだと自ら証明してくれてます。
シックのドラマー：トニーも見事なドラミングを披露。
彼は例のライヴ・エイドでZEPのドラムを担当するほどですから実力には折り紙つきだったのでしょう。
主にこのジョンのベースとトニーのドラムによってユニット名通りの実にパワフルなロックを聴かせてくれます。

「Some Like It hot」を聴いてほほぉー、やるなぁと感じた私でしたが、次にシングルカットされた「Get It On」でKOされましたね。
オリジナルを凌ぐカッコ良さ。ジョンのベースも冴えてますしアンディのギターも私好みのソリッドでスリリングなスタイル。
オリジナルがいいこともあって洗練されたロック本来のカッコ良さが光ります。

「Get It On」はご存知、T-Rexのヒットナンバー。
今では半ば伝説扱いされているマーク・ボラン率いるグラムロックバンドです。
デヴィッド・ボウイより古いんですかね。
あまり私はグラムには興味ないので詳しく知らないんですが。

残念なことにロバート・パーマーもトニー・トンプソンも、1stをプロデュースしたバーナード・エドワーズも死んじゃったんですね。
ミュージシャンの早死にはなかなか改善されないようです。
才気ある人材が早逝するのは惜しいですね。

　　　　　　　T-Rex Bang A Gong (Get it On)

　　The Power Station - Get It On (Bang A Gong)

ザ・パワー・ステーション
80年代中頃。当時絶頂の人気を極めていたグループ、デュラン・デュランのベーシスト、ジョン・テイラーは、アイドルと呼ばれることにウンザリし始め同僚のアンディ・テイラー(g)を誘って別プロジェクトを発動する。
そしてUKを代表するホワイト・ソウル・シンガー、ロバート・パーマーや、ファンク・バンド、シックのトニー・トンプソン(dr)、プロデュースにこれまたシックのバーナード・エドワーズという超豪華なメンツを揃え、パワー・ステーションとして85年にアルバム『パワー・ステーション』をリリースしツアーも行われた。
その後、メンバーはそれぞれにグループまたはソロとしての活動に戻る。
そして10年が経過した96年、突如再結成を発表。ジョン・テイラーは参加しなかったが残りの3人を中心に2ndアルバム「リヴィング・イン・フェア」をリリースした。

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フィル・コリンズ　「ベスト・オブ・フィル・コリンズ」

2008-05-21T13:56:00.003+09:00

フィル・コリンズの名作、秀作がオンパレードのベスト盤。
シンディ・ローパーの代表曲としても知られる「トゥルー・カラーズ」、フィリップ・ベイリーとの共演作「イージー・ラヴァー」も収録。
収録曲の半分以上が米No.1ソングという聴けばきっと覚えがあるとうなずいてくれるヒット作ばかりがちりばめられているアルバム。

曲目

1. アナザー・デイ・イン・パラダイス
2. トゥルー・カラーズ
3. イージー・ラヴァー
4. 恋はあせらず
5. ツー・ハーツ
6. 雨にお願い
7. 見つめて欲しい
8. ウェイ・トゥ・ヘヴン
9. セパレート・ライヴス
10. ボース・サイズ・オブ・ザ・ストーリー
11. ワン・モア・ナイト
12. ススーディオ
13. ダンス・イントゥ・ザ・ライト
14. 恋はごきげん
15. 夜の囁き
16. テイク・ミー・ホーム

元々ジェネシスのドラマーにして８０年代に大ブレイクした人物です。
「One More Night」、「Easy Lover」ほか大ヒット曲多数。
ＭＴＶ全盛の折、私も良く彼のＰＶを拝見してました。
ま、それはいいんです。ここで問題にしたいのは別件です。

ブームタウン・ラッツのボブ・ゲルドフが「アフリカ難民飢饉を救おう！」と提唱し、その呼びかけに応じて多数のミュージシャンがチャリティコンサートに参加しました。
今では伝説と化しているライヴエイドです。
ライヴエイドの主旨は結構なことだと思うし、実際に盛況だったので問題ないんですが、フィル・コリンズが「やっちゃった」んですね。

動画の２つ目にアップしましたが、フィルが自身のライヴを終えてからサプライズゲストとしてジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズの３人を紹介、ZEP再結成、みたいな雰囲気で会場は異常に盛り上がっています。
オープニングの「ロックンロール」で会場は興奮の坩堝（るつぼってこう書くんですね。知りませんでした）と化します。
ここで驚くべき光景が！何とフィル・コリンズもスティックを持ってドラマーとして参加しちゃってるじゃないですか。
ちゃんと練習を積んだ別の黒人ドラマーが正確なドラミングを行っているというのに！
結局、ロックンロールで判明しますけどフィルは興奮したのか曲のエンディング部で終わらずにオカズを入れてしまい、無意味な延長を作り出しています。

先日ボンゾの息子と再結成ライヴを行ったZEPに雑誌「Rockin'On」の渋谷陽一さんがインタヴューしてましたが、この時のフィルの傲慢さにジミー・ペイジは怒ってましたね。
「何も知らない飛び入りのフィルによってステージは滅茶苦茶にされた」と。
伝説のバンドと競演したい気持ちは痛いほど分かりますが、それならそれで筋を通せよということですね。
ZEPを自己満足の道具に使っちゃいかんでしょう。

しかしジミー・ペイジのギター、PAが不調だったのか何だかコーラスがかかったような奇妙なサウンドです。
余裕しゃくしゃくでカッコいいんですが、もうちょっと上手く弾けないものなんでしょうか。

　　　　　　　Phil Collins: Easy Lover

Led Zeppelin - Live Aid 1985 Full Concert - (Part 1 of 3)

フィル・コリンズ
イギリスが生んだ偉大なるヒット・メーカー。
ダイアナ・ロス&スプリームスのカヴァー「恋はあせらず」や「ワン・モア・ナイト」「ツー・ハーツ」「アナザー・デイ・イン・ザ・パラダイス」など、数多くのヒット曲がある。
プログレッシヴ・ロック・バンドから大衆的ポップス・グループへと変身をとげた超大物バンド「ジェネシス」のフロント・マンとしても知られている。

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エアロスミス　「闇夜のヘヴィロック／Toys In The Attic」

2008-05-21T13:39:00.002+09:00

エアロスミスの1975年に発表した3rdアルバム。
リリースから半年後に初のプラチナ・アルバム獲得し3年に渡ってチャートインするという大ロングセラーアルバムとなった。
初期エアロの代表作とも呼べる完成度の高い作品で、R&Rにファンキーなリズムを取り入れたエアロ独特の跳ねるようなサウンドを確立したアルバム。

曲目

1. 闇夜のヘヴィ・ロック
2. ソルティおじさん
3. アダムのリンゴ
4. お説教(ウォーク・ディス・ウェイ)
5. イカした10インチレコード
6. やりたい気持ち(スウィート・エモーション)
7. 戻れない
8. 虚空に切り離されて
9. 僕を泣かせないで

７０年代からずーっと第一線で活躍しているバンドって多分、このエアロスミスくらいなものなんじゃないでしょうか。
ローリング・ストーンズは個人的には懐古主義的バンドに成り下がった気がしてます（って言いすぎかなぁ）。
と言うか、８０年代にミック・ジャガーが映画出演したあたりから、スティーヴン・タイラーがあれほど憧れてコピーしまくってたミックが「大人の男」になっちゃったんですね。
ロックンロールを演奏するにはちと洗練され過ぎたのかな…そんな感じを受けます。
一方、スティーヴン・タイラーはずーっとワルガキのままです。
愛娘リヴ・タイラーがハリウッドスターになって、孫まで出来た今でもヤンチャなワルガキなんですね。
そしてスティーヴンの横にはいつもミスター・クールのジョー・ペリーが凄い存在感を漂わせて居ると。
このロック史上最強の黄金コンビを、ジョーイ・クレイマー、ブラッド・ウィットフォード、トム・ハミルトンが支え続けています。
グループの結束力も強固極まりないようですし、まだまだ健在といったところでしょうか。

エアロスミスの特長としていつも挙げられるのが、ライヴの１曲目は最新アルバムのオープニングナンバーであるという事実です。
これは強いでしょう。
ディープ・パープルは結局ハイウェイスターかバーンでしかオープニング出来なかったんです。
観衆のリアクションが怖かったんでしょうね。
取り合えず昔のヒットナンバーを演奏してりゃ失敗はしないだろうという守りの姿勢が見えてしまい、悲しくなります。
そこへ行くとエアロは強いんです。
自信にみなぎっていますし、スティーヴンのステージ上での動きも生き生きとしている。
ジョーは例によってクールです。

本作は有名な3rdアルバムです。
オープニングのタイトルトラックをはじめ「アダムの林檎」、「お説教（Walk This Way）」、「やりたい気持ち（SweetEmotion）」、「Big Ten Inch Reccord」、「No More No More」、「YouSee Me Cryin'」などの名曲揃いです。
個人的には「Night In The Rats」と並ぶくらい好きなアルバムです。
動画は「アダムの林檎」。
これ最強です。

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カシオペア　「MINT JAMS」

2008-05-14T13:16:00.004+09:00

82年2月、東京・築地の中央会館でのコンサートを収録したアルバム。通算7枚目となる本作はヒット・オン・パレードで、まさに飛ぶ鳥の勢いだったカシオペアの空気を見事に映し出している。ライヴならではの臨場感もさることながら、全くブレのない演奏クオリティの完成度の高さに驚く。

曲目

1. テイク・ミー
2. 朝焼け
3. ミッドナイト・ランデブー
4. タイム・リミット
5. ドミノ・ライン
6. ティアーズ・オブ・ザ・スター
7. スウェアー

70年代末、ロックとジャズが文字通り交差している、との意味
合いから「クロスオーヴァー」と呼ばれたジャンルがありまし
た。ジェフ・ベックあたりが先駆者っぽい気もするんですが、
その音楽形態はいつしか「フュージョン」と名前を変えまして80
年代前半の日本を席捲したものです。
ラリー・カールトンやリー・リートナーらは特に人気が高かっ
たですね。もちろん、ジェフ・ベックも神として君臨してまし
た。

ヴォーカル不在のフュージョンが大流行したのには幾つか理由があると思うんですが、最も大きかったのは、結局日本人シンガーには外人並みのハイトーンが出せない、という絶望と諦観があったと個人的に感じています。
当時の私は例によってパープルやレインボー、ギラン、ホワイトスネイク、ジューダス、MSG、スコーピオンズ、ヴァン・ヘイレン、エアロ、AC/DC、ゲイリー・ムーア、アイアン・メイデン、TOTO、フォリナーあたりを聴いていたんですが、どれだけバンドでこれらのバンドの曲を練習しても、ヴォーカルが無理だったわけです。
声が出ないんですから仕方が無い。
それは凄く大きな壁でした。
機材と違って生身の人間が歌うわけですからね。歌えない曲は演奏出来ない＝削除となり、途方に暮れ
たりしたんです。
で、一部のテクニシャン達がフュージョンに走りました。
いや、一部じゃないですか。当時の殆どの凄腕ミュージシャンがフュージョンに夢中になったと言って良いのでは？

日本で圧倒的支持を得たのがこのカシオペアと高中正義でしたね。
両者とも愛用のギターがYAMAHAのSGだったと言うのも不思議ですが。

ここではカシオペアを紹介します。
まあ、圧倒されるのはベースです。
高校時代、ベースをやっていたこともある私ですが、フュージョンのベース、特にカシオペアのベースは全然コピーする気さえ失せるような難しさでした。
チョッパーだけは何度やっても出来ず、未だに出来ません。
今回動画を見て久しぶりにため息が漏れました。何という超絶テクなんでしょうか…

　　　　　　　　カシオペア- Domino Line

カシオペア
日本のフュージョン界を代表するバンド。親しみやすいメロディーとテクニカルなリズム展開の曲調は多くのリスナーを惹き付け、日本ばかりでなく世界中にファンを持つ。

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ジョーン・ジェット　「ジェット・ロック~グレイテスト・ヒッツ・オブ・ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ」

2008-05-08T15:20:00.003+09:00

ランナウェイズ時代から一貫して、ロックンロールを貫き続けるジョーン・ジェットの２００３年に来日記念で発売されたベストアルバム。選曲は彼女の大ファンという、ギターウルフのセイジが担当している。

曲目

1. チェリー・ボム
2. バックラッシュ
3. アイ・ヘイト・マイセルフ・フォー・ラヴィング・ユー
4. ラヴ・イズ・オール・アラウンド
5. 雨を見たかい
6. アイ・ラヴ・ロックン・ロール
7. ユー・キャント・ゲット・ミー(アコースティック・ヴァージョン)
8. バッド・レピュテーション
9. エヴリデイ・ピープル
10. アイ・ウォント・ユー
11. ドゥ・ユー・ワナ・タッチ・ミー
12. レッツ・ドゥ・イット
13. ライト・オブ・デイ
14. ウォーターサイン
15. トーキン・バウト・マイ・ベイビー
16. グッド・ミュージック
17. アイ・ニード・サムワン
18. フェティッシュ
19. スピンスター
20. クリムゾン&クローヴァー
21. ディス・ミーンズ・ウォー
22. サイエンス・フィクション

女チャック・ベリーことジョーン・ジェットです。ロックンロールのことならジョーンに聴け！って感じのロック女です。
まあＲ＆Ｒ談義をしてジョーンには負けん！って男も少ないのではないでしょうか。と言うのが、彼女は一度地獄を見ているので根性と言うか打たれ強さが半端ないと思うんですよね。

１０代にしてランナウェイズを結成して一気にスターダムにのし上ったものの、ハイティーンの女の子にありがちな内部分裂からシェリー・カーリー、リタ・フォードらが脱退。
その後は自らヴォーカルを取りながらギターを弾いてバンドを牽引するも人気の凋落に歯止めがかからず解散。
そこからジョーンは独力で這い上がって来ました。カヴァー「I Love Rock'n Roll」が全米で大ヒット。その男勝りのイメージがこの１曲で定着した感があります。
ランナウェイズ時代からコンポーザーとしての才能は開花させていた彼女、リーダーシップも兼ね備えていたようですし、もちろんライヴでのパフォーマンスも迫力いっぱいだったようです（と言うのは観たことがないので…）。

本作はそんなジョーンの集大成になっています。
男勝りなのは性格だけでなく肉体もビルドアップされたジョーン。
まだまだ快進撃は続きそうです。

ジョーン・ジェット
女性ハードロックバンドのランナウェイズ解散後ソロデビュー。
革ジャン、革パンのストレートなロックンロールスタイルで８２年に「アイ・ラヴ・ロックンロール」をヒットさせ、その後も「DO YOU WANNA TOUCH ME?[OH YEAH!]」「BAD REPUTATION」といったナンバーでチャートを賑わせる。
「フィーメール・チャック・ベリーだ」と言わしめるほど天下一品のギター・ワークと、自身のバンド「ザ・ブラックハーツ」でパワー全快のライブパフォーマンスを繰り広げている。

　　　　　　
　　　　　I Love Rock N' Roll - The Color Video

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Judas Priest 　「復讐の叫び／Screaming for Vengeance」

2008-05-07T13:51:00.004+09:00

ジューダスの82年に発表した通算10作目となるアルバム。
精力的にツアーを行い、バンドにとって初めてのプラチナ・アルバムを獲得する事になる。
ヘヴィ・メタルの歴史に残るオープニングで、究極の様式美サウンドと謳われる「ヘリオン」~「エレクトリック・アイ」、大ヒット・シングル「ユーヴ・ガット・アナザー・シング・カミング」など代表曲を収め、念願の全米制覇を成し遂げたヘヴィ・メタル史上に燦然と輝く歴史的名盤。

曲目

1. ヘリオン
2. エレクトリック・アイ
3. 嵐の出撃
4. ブラッドストーン
5. 運命の鎖
6. ペイン・アンド・プレジャー
7. 復讐の叫び
8. ユーヴ・ガット・アナザー・シング・カミング
9. フィーヴァー
10. デヴィルズ・チャイルド
11. プリズナー・オブ・ユア・アイズ
12. デヴィルズ・チャイルド

定番中の定番、ジューダスの代表作であると同時に大ブレイクするきっかけになった記念碑的アルバムです。
個人的には「The Sinner」とか「The Ripper」とか「Hell BentFor Leather」、「Tyrant」あたりが気に入ってたんですが彼らが世界に飛躍出来たのは本作の秀逸な出来によるものと断言していいでしょうね。

最初彼らを知るきっかけになった曲は「Hell Bent For Leather」でした。当時のロック小僧はみんなそうだったんじゃないですかね。
で、聴いた感じ、いかにもディープ・パープルに影響されてますみたいなサウンドが好ましかった訳ですが、それと同時に、いつまでもコピーバンドじゃいかんだろうとも思ってました。

そんな東洋の一小僧のお節介を払拭したのが本作ですね。
本作を聴いた瞬間、おお！と思いましたね。遂にオリジナルのジューダス色を完成させたか！みたいな印象。
オープニングの「Hellion～Electric Eye」は未だにメタルマニアの間では神格化されてますし「You've Got Another ThingComin'」などの佳曲も収められてます。
しかし個人的に最も好きな曲はタイトルトラックの「ScreamingFor Vengeance」で決まりです。
ロブ・ハルフォードのスクリーミングが見事に活かされてます。
ゴリゴリしたグレンとK.Kのツウィンギターもいいです。
本作と次の「Defenders Of The Faith」と「Turbo」までが彼らの黄金期ではないでしょうか。
「Painkiller」を挙げるマニアも少なくないでしょうが、ちょっとマニアック過ぎて常人にはついていけない世界という気がします。

動画は当然、タイトルトラックです。ロブのカリスマ性が凄いです。

　　　　Judas Priest - Screaming for Vengeance

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Thin Lizzy　「Bad Reputation」

2008-05-01T13:48:00.003+09:00

味わい深いフィルのヴォーカルと、ブライアン・ロバートソン&スコット・ゴーハムによる詩情あふれるツイン・リードが魅力のバンド、シン・リジィの77年リリース作品。トニー・ヴィスコンティのプロデュース。

曲目

1. ソルジャー・オブ・フォーチュン
2. バッド・レピュテイション~悪名
3. オピウム・トレイル
4. サウスバウンド
5. ダンシング・イン・ザ・ムーンライト
6. 理由なき暗殺者
7. ダウンタウン・サンダウン
8. 性悪女
9. ディア・ロード

アイリッシュ・ハードの雄：シン・リジィです。
シン・リジィと言えば故フィル・ライノットであり、ゲイリー・ムーアであり、ジョン・サイクスであり、ブライアン・ダウニーであります。
特にゲイリーが好きな私は「パリの散歩道／ParisienneWalkways」とか「スパニッシュギター／Spanish Guitar」に偏りがちなんですが、最もシン・リジィっぽい曲って言えば「Dancing InThe Moonlight
」じゃないかなと。
この曲、フィルのヴォーカルと独特のリズムが何となくアイルランドを想わせる哀愁を持っています。

彼らは決してハードロックバンドではないんですけどね。
たまにヘヴィなリフを持った曲もありますが、行き過ぎにならないよう、そこそこに抑えて彼ら一流のアイリッシュサウンドを聴かせてくれます。

御大リッチー・ブラックモアが第２期パープル休暇中に、ドラマーのイアン・ペイスとフィル・ライノットとトリオを結成して「ベイビー・フェイス」なるユニット結成を目論んでいたことは有名な話です。
一説によるとそのレコーディング時のテープはあるそうなんですけどね。
リッチーがジミヘン風なブルースギターを奏でて、フィルが独特のウォーキングテンポのベースを弾き、イアンのシンコペイション多様のドラミングが重なり合ったサウンド、聴いてみたいですけどね。

一時期スターダムにのし上ったシン・リジィでしたが程なくして人気が凋落し、そこに離婚という決定打を食らったフィルは失意のまま他界してしまいました。
彼の死を知った時、私は何となくですが「パリの散歩道／Parisienne Walkways」を弾いてしまいましたねぇ。哀しかったですよ。

　　　　　　　Dancing In The Moonlight

　　　　　　　
　　　　　　　Phil Lynott - Spanish Guitar

シン・リジィ
ゲイリー・ムーアやジョン・サイクスといったギター・ヒーローが一時在籍していたことでも知られる、歴史に名を残すアイルランドのロック・バンド。
叙情性あふれるツイン・リード、シンプルかつソリッドなリズム隊、そして、アイリッシュであることの誇りをたたえたフィル・ライノットの味わい深いヴォーカル――が一体となって生まれる濃厚なサウンドは、ロックファンに高い評価を受けている。
しかし、華やかな成功と裏腹にメンバーの出入りは激しく、ライノットはバンドを統率しようと尽力するものの、83年には解散に至ってしまう。

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ヤードバーズ　「ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ+5 [Live]」

2008-04-30T15:37:00.003+09:00

エリック・クラプトン在籍時の64年3月に、ロンドンのマーキークラブでのステージを収めたデビュー・ライヴ・アルバム。ひたむきで突進力のある演奏が聴ける。さらに当時の貴重なレコーディングを追加。

曲目

1. トゥ・マッチ・モンキー・ビジネス
2. アイ・ガット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット
3. スモークスタック・ライトニング
4. グッド・モーニング・リトル・スクールガール
5. リスペクタブル
6. ファイヴ・ロング・イヤーズ
7. プリティ・ガール
8. ルイーズ
9. アイム・ア・マン
10. ヒア・ティス
11. ベイビー・ホワッツ・ロング
12. ブーム・ブーム
13. ハニー・イン・ユア・ヒップス
14. トーキング・バウト・ユー
15. ハニー・イン・ユア・ヒップス(ライヴ)

エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジというヤードバーズ三大ギタリストを生んだ伝説のバンドです。
この「ヤードバーズ（またはブリティッシュ）三大ギタリスト」のうち「ヤードバーズ（またはブリティッシュ）」が取り除かれ、「三大ギタリスト」という呼称だけ残ってしまったのがロック史に残る大誤算だったと個人的に解釈してるんですがね。
正直言って、ヤードバーズについてはほとんど知識を持ち合わせていません。
私が知っていることは、上記の三人の天才ギタリストが在籍したという事実と、後世のバンドがこぞって彼ら
の曲をカヴァーしたという事実、そして彼らの進化形がZEPであると言うこと（ベックは否定するでしょうけど）くらいですかね。

彼らのカヴァーとして私が知っている限りでも、
・レインボー「Still I'm Sad」・エアロスミス「Train Kept A Rollin'」、「Think About It」・ゲイリー・ムーア「Shapes Of Things」などがあります。多分もっとあるでしょうね。
しかしこれらの曲を改めて見てみますと、原曲がいいお陰なんでしょうけどまあ、カヴァーの出来のいいこと。
エアロもリッチーもゲイリーも見事に自分流にアレンジしてます。
特にリッチーの「Still I'm Sad」はオリジナルとはえらい違いですからね。

結論としては、私らが激しく影響を受けたアーティスト達が好んだバンド、ということでしょうかね。

珍しい動画を見つけましたのでアップします。リフを刻むジミーとギターをクラッシュするジェフがいます。

ヤードバーズ
3大ギタリスト(ジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、エリック・クラプトン)を輩出したバンドとして有名。
「フォー・ユア・ラヴ」「ハートせつなく」などのヒット曲で知られており、フィード・バック奏法、シカゴ・ブルース、アンプリフィケイション、サイケデリックの要素をミックスさせた音を作り出した。
ロック界において初のハードロック・バンドと言われている。

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ダイアナ・クラール　「The Look of Love」

2008-04-25T14:14:00.004+09:00

99年の『ホエン・アイ・ルック・イン・ユア・アイズ』に続き、２００１年に発表したダイアナ・クラールの通算6枚目のアルバム。
ジュリー・ロンドンをイメージする曲を歌っていることもあって、なんとなく現代版ジュリー・ロンドン、とでもいった雰囲気を感じさせる内容。
ラッセル・マローン、クリスチャン・マクブライド、ピーター・アースキンなど参加ミュージシャンの顔ぶれは豪華だし、クラウス・オガーマンが担当したストリングスは甘美、そしてノスタルジックなナンバーを集めた選曲もファン好みとあって、本当に気持ちよく聴ける極上のヴォーカル作品に仕上がっているゴージャスなアルバム。

曲目

1. ス・ワンダフル
2. ラヴ・レター
3. アイ・リメンバー・ユー
4. クライ・ミー・ア・リヴァー
5. ベサメ・ムーチョ
6. ザ・ナイト・ウィ・コールド・イット・ア・デイ
7. ダンシング・イン・ザ・ダーク
8. アイ・ゲット・アロング・ウィズアウト・ユー・ヴェリー・ウェル
9. ザ・ルック・オブ・ラヴ
10. メイビー・ユール・ビー・ゼア

いきなりなんですけど、私は実はジャズヴォーカルが大好きなんですよ。
福岡に住んでいた頃、上海文芸復興という上品な居酒屋というか、レストランがあったんです。
従業員はみんな綺麗にしているし店内のムードも恐らく1930年代の上海チックに仕立て上げられていました。
日曜日の晩に行くと店内照明が消されて各テーブルに一本の蝋燭が灯されるキャンドルサービスタイムがあったんです。
口説き落とそうとする女を連れて行くには最高でしたね。
マリリン・モンローというカクテルをオーダーするとバーテンダーが彼女の横まで来てカッコ良くシャカシャカとシェイクするわけです。
何も知らずにただ「マリリン・モンロー」を注文した彼女はもう、映画のヒロイン気分でした。

そこの売りのひとつが生バンド演奏だったんです。
女性ジャズシンガーとピアノ、ウッドベースにリズムボックスという簡素な形態でしたけど、場内のムードと演出、それにアルコールが相乗効果をもたらし、実にムーディーでアダルトかつ最高にオシャレな空間を形作っていました。

そのバンドは客のリクエストに応じてくれたんです。
彼女にカッコつけたい私はいつもビリー・ジョエルの「The JustThe Way You Are」と、スタンダードの「Cry Me A River」をリクエストしたものです。
演奏している人達は勿論プロですから、私がそれらの曲名を書いた紙を手渡すと、「お、こいつ分かってるじゃん♪」みたいな感じの表情でニヤリと笑むわけですよ。

まー、デート場所としては最高でしたね。今もあるんでしょうか。
懐かしいしまた行きたいです。

さて本作。このダイアナ・クラールという人は近年最高に成功したジャズシンガーなんですね。年齢が私と同じなので親近感を持っていました。
彼女が歌う「Cry Me A River」は最高ですし、「The Look OfLove」も大好きです。
ハードロックも良いんですが、たまには趣向を変えてジャズやボサノヴァを聴くのもオツですね。

動画はクラール版とエアロ版それぞれの「Cry Me A River」をどうぞ。

　　　　　　
　　　　　　Diana Krall: Cry me a river

　　　　　　Aerosmith - Cry Me A River

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デフ・レパード　「炎のターゲット／Pyromania）

2008-04-23T14:07:00.002+09:00

イギリスのグループ、デフ・レパードが世界的なハードロック・バンドに大躍進を果たした３枚目のアルバム。
彼らの特徴である、軽やかなタッチながらシャープでコシのあるサウンドでどの曲がシングルカットされてもおかしくない完成度の高さ、テンポよく流れるアルバムの構成もいうことなし。80年代を代表するアルバムの1枚として聴いてほしい作品。

曲目

1. ロック!ロック!
2. フォトグラフ
3. ステージフライト
4. トゥー・レイト
5. 狙撃兵
6. フーリン
7. ロック・オブ・エイジ
8. 炎のターゲット
9. アクション!
10. 銃をとれ!

NWOBHMの中核をなすと同時に日本では伊藤政則氏が命名した「NWOBHM四天王」のひとつに（ガール、アイアンメイデン、ワイルドホースと並んで）数えられたバンドです。
個人的に1st、2ndアルバムでのジョー・エリオットの青臭いヴォーカルが好きだったんですが、本作ではいきなり男らしい声に成長しています。
と言うのも、このバンドはデビュー時の平均年齢が確か１５歳？だか１６歳だかだったんで、声変わりが終わっていなかったようなんですね（？）。

デフ・レパードはデヴュー当初から志向性をアメリカに向けていた事でも知られていまして、1stには「Hello, America」なんて露骨にアメリカに迎合した曲もあったくらいです。その狙いがより明確になってアメリカに受け入れられて大成功を収めたアルバムが本作です。
本作がリリースされた８３年はマイケル・ジャクソンの「スリラー」が大ヒットしており、世はダンスミュージック全盛だったんですが彼らのハードロックは立派に通用しました。
中でも私の一番のお気に入りが「Rock Of Ages」です。１コード進行に乗ったラップっぽい歌い方が特徴のこの曲、未だに大好きです。
先日多摩ジムで筋トレ中、ラジオで流れてきた時は異常に燃えてしまいましたね。

本作リリース後でしたか、ドラマーのリック・アレンが交通事故か何かで片腕を失い、その後の動向が心配されましたが、リズムを後ノリの単調なものに替えた結果世間から受け入れられました。
片腕ながら立派なリズムキープを行い、多少の同情票もあったかも知れませんが大ヒットを連発し、その名を世に轟かせました。片腕だけでドラマーとして大成功を収めたのは彼くらいじゃないでしょうか。
たいしたものです。
また、片腕になったリックの為に変えた曲調が彼らのイメージとしてポジティヴな方向に生きましたから、世の中何が幸いするかわからないものです。

デフ・レパード
８０年代を中心に活躍したロックバンド。
87年に発表したアルバム「ヒステリア」は全世界で１６００万枚という売り上げを記録した。
ロック史上最大級の成功を収めたポップ・メタル・バンドとされている。

　　　　　　　
Def Leppard - Rock Of Ages (1983)

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ヴァン・ヘイレン「Ⅱ」

2008-04-16T16:13:00.003+09:00

バンドのドライヴ感がさらに加速した、ヴァン・ヘイレンのセカンド・アルバム。
「踊り明かそう」、「サムボディ・ゲット・ミー・ア・ドクター」などグルーヴのある楽曲、ガット・ギターの超絶のインスト曲「スパニッシュ・フライ」など幅広い楽曲が収録されている。

曲目

1. 悪いあなた
2. 踊り明かそう
3. サムボディ・ゲット・ミー・ア・ドクター
4. ボトムズ・アップ!
5. オッタ・ラヴ・アゲイン
6. 輝ける空
7. スパニッシュ・フライ
8. 生か死か
9. ウィメン・イン・ラヴ・・・
10. ビューティフル・ガールズ

ヴァン・ヘイレンって言うと「ギタリスト：エディー・ヴァン・ヘイレンのバンド」と認知している人が居るようですが、とんでもない誤解です。
ヴァン・ヘイレンはアメリカンハードロックを代表する歴史的大物バンドです。
彼らヴァン・ヘイレンの良さはその底抜けの明るさにあります。
同じアメリカンハードの雄であるエアロスミスがブリティッシュロック的雰囲気を持っているのに対し、ヴァン・ヘイレンは徹頭徹尾明るく、そのライヴはひたすらパーティーなんですね。
特にデイヴ・リー・ロスがフロントマンを務めた時期はそうでした。
ちゃんと歌詞を覚えて歌え！と突っ込みが入るほど歌わない人でしたけど、不思議な魅力で観衆を魅了し、ファンも多かったですよね。
少なくとも本格派サミー・ヘイガーよりバンドイメージに合っていたのではないでしょうか。

ヴァン・ヘイレンと言えばオリジナルヒット曲不在で泣いたバンドでもありました。
デビュー曲「You Really Got Me」はキンクスのカヴァー、バンド初の大ヒット曲もオールディーズのカヴァー「Pretty Woman」でした。
そんなヴァン・ヘイレンがようやく愁眉を開いたのがアルバム「１９８４」の「Jump」。
いまだに良く耳にしますね。
とにかく大ヒットしたものです。
それと同時にバンドのピークも終わり、デイヴが脱退、サミーが加入して本格派ハードロックを展開して人気を博したものの、サミーも脱退…
最近はどうしているんでしょうか。

本作の「Somebody Get Me A Doctor」がとにかく好きで、高校時代、聞き込みました。
衝撃だった1stに比べて2ndは少しマイルドな印象ですが、まあとにかくこの曲は今聴いてもカッコいいです。

　　Van Halen Somebody Get Me A Doctor

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スコーピオンズ「ラヴドライヴ/Love Drive」

2008-04-16T15:45:00.004+09:00

79年発表の、スタジオ・アルバム第6作目をデジタル・リマスタリング。新ギタリスト、マティアス・ヤプス初参加作品で、3曲でのマイケル・シェンカーのサポートも話題になった。

曲目

1. 日曜の愛劇
2. アナザー・ピース・オブ・シート
3. 果てしなきロード
4. コースト・トゥ・コースト
5. キャント・ゲット・イナフ
6. 瞑想のレゲエ
7. ラヴ・ドライヴ
8. 免罪の日

仙人ことウリ・ジョン・ロート脱退後にスコーピオンズがリリースしたアルバムが本作です。
何しろウリという世紀の天才ギタリストの後任ですから、ギタリスト探しは難航を極めたようです。
最終的に選ばれたのはマティアス・ヤプスという無名の若手ドイツ人ギタリスト。正直言って上手くも何とも、特長の無いプレイヤーですね。
私はこのアルバムを中学３年の正月に買いまして、伊藤セーソク氏のライナーノーツを相当読み込んだんですが、氏の書いた「ルドルフ・シェンカーが従来から担当していたリフを、更にマティアスがユニゾンで弾くことでリフの厚みが増し、よりへヴィメタリックなサウンドになっている」（という内容だったと記憶してるんですが）、まさにその通りだと感じましたね。

まだマティアスはスコーピオンズに提供出来る曲作りが難しかったらしく、ルドルフの弟マイケル・シェンカーが何曲か提供しプレイもしています。

その中でも出色の作が「Another Piece Of Meat」です。
実際この曲はかなり人気ありました。ライヴでは必ず演奏されたものです。

今回動画を探したところ、スコーピオンズVerとマイケル・シェンカーVerがありまして、非常に残念なことにマイケルVerの方が遥かに出来がいいんですね。
ということで本ブログ初の２つの動画をアップ！します。

アルバムリリースの度にジャケットが問題視され発禁や差し替えを余儀なくされてきた蠍団ですが、本作もなかなかセクハラチックなアルバムで、１５才の私は大いに興奮したものです。
今観ても結構うふふという感じですね。

　　　　　　　スコーピオンズVer

　　　　　　　マイケル・シェンカーVer

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モトリー・クルー　「ドクター・フィールグッド／Dr. Feelgood」

2008-04-08T22:12:00.002+09:00

スティーヴン・タイラーやブライアン・アダムス、スキッド・ロウらが参加したモトリーの5作目。従来のR&Rパーティ的なメデタさは影を潜め、メロディを重視した親しみ易い構成が特色の本作。ワイルドななかにも進化するロック論を持ち込んだ力作。

曲目

1. TNT
2. ドクター・フィールグッド
3. スライス・オブ・ユア・パイ
4. ラトルスネイク・シェイク
5. キックスタート・マイ・ハート
6. ウィズアウト・ユー
7. セイム・オール・シチュエーション
8. スティッキー・スウィート
9. シー・ゴーズ・ダウン
10. ドント・ゴー・アウェイ・マッド
11. タイム・フォー・チェンジ

ヘヴィメタルがいまいち市民権を得られず、ごく一部のコアなマニアにだけ支持されているのは事実ですよね。
かく言う私も正直言ってヘビメタにはあまり魅力を感じません。
何でかなとずっと考えていたんですが、最近になってようやく気付きました。
それは、端的に言うと「カッコ良くないから」。
後ノリじゃないから心臓のビートと呼応しないんです。
ここで言うヘビメタとは、いわゆるインギーに代表されるネオクラシカル系とかデスメタル等です。
テクニカルでアップテンポなんだけど、どうも大仰でマイナーなメロディーを押し付けて来るばかりで心を打たない。
例えばジューダス・プリーストあたりはカッコいいと思うわけです。
アイアン・メイデンも好きです。
カッコ良くないと私が感じるのは、何度も言いますけどデスメタルみたいな形態です。
要するにブギーの要素が入ってないんですね。
上辺だけクラシカルな雰囲気のパワーコードをメタリックなリフでゴリ押しするタイプ。
やっぱりロックはカッコ良くなきゃ！

という訳で今回はモトリーです。はっきり言って下手クソなバンドです。
ひたすらワルなイメージが強いこのモトリー・クルーですが本作は最高です。
日本語に無理やり訳すと「快楽先生」とでも言うのでしょうか？
それがまた意味深でワルですね。
ヴィンス・ニールの歌は全然上手くないし歌メロも安直、ギターを始めとする楽器隊も大学生に劣るレヴェルなんですが、この「快楽先生」だけはカッコいいです。
カヴァーの「Smokin' In The Boys' Room」にも通じるモトリーのカッコ良さがあります。
で、そのカッコ良さの結論は「ブギー」なんですよ。エアロというかスティーヴン・タイラーが最も得意とするこのブギー調ってイギリス系バンドではあまり使わないリズムだと感じますけど、個人的には大好きです。
本作を聴くとテクニックじゃないなと。楽曲作りが最重要だなと改めて痛感したりします。

エアロスミスが復活する機運を高めるのにモトリーは大きな役割を演じました。
当時人気絶頂だったモトリーがエアロの傑作「Night In TheRats」をツアーに帯同していて「やっぱりエアロスミスは最高」というコメントを残したのは有名な話。
それやこれやでエアロ待望論が大きくなって再登場、今に至るんですけど。
そういう意味でも私はモトリーには感謝しています。

モトリー・クルー

８０年代半ばから９０年代初頭にかけて活躍したアメリカのロックバンド。
かつてのグラム・ロックのような派手なメイクにレザーのステージ衣装、ザクザクしたギターリフなど、彼らのスタイルは多くのフォロワーを生み出し「LAメタル」と呼ばれる一大ムーブメントとなった。

　　　　　　　Motley Crue - Dr. Feel Good

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ガンズ＆ローゼス　「Use Your Illusion Ⅱ」

2008-04-01T23:01:00.002+09:00

91年の２枚同時リリースの「その２」。１と２の両タイトル合わせて30曲というボリューム感。しかもスタミナ切れなど一切なしの充実感。いつもの過激に走るロックンロールから、メロウなバラードまで、ロックの総カタログといった内容となっている。
しかし、本作品発表後にメンバーの1人、イジーが脱退という寂しいニュースも届き、少々複雑な気分にもなる。映画『ターミネーター2』の主題歌となった大ヒットシングル「ユー・クッド・ビー・マイン」を収録。
２は１よりもR&Rの持つ凶暴性が一層強まりドライヴ感溢れるサウンドでグイグイ押しまくる。

曲目

1. シヴィル・ウォー
2. 14イヤーズ
3. イエスタデイズ
4. ノッキン・オン・ヘヴンズ・ドア
5. ゲット・イン・ザ・リング
6. ショットガン・ブルース
7. ブレイクダウン
8. プリティ・タイド・アップ
9. ロコモーティヴ
10. ソー・ファイン
11. イストレインジド
12. ユー・クッド・ビー・マイン
13. ドント・クライ(オルタナティヴ・リリックス)
14. マイ・ワールド

ライヴをやる場合の選曲と曲順って非常に重要ですよね。
一般的なのはオープニングでドカン！と大音響＋疾走系で観衆のハートを掴んでおいて、２曲目もハードに迫る。
３曲目あたりでソリッドなリフを持ったミドルテンポを演奏して、４曲目あたりで少しだけブルージーに。
５曲目くらいでバラードやって、６曲目にドラムソロとか入った大作、７曲目ではテンポを変えといて、８曲目あたりでラストでしょうから、ここはビシっとキメる。
アンコールはキャッチーな疾走系を最初にやって、次に誰かのカヴァーあたりで盛り上げる！みたいな感じですかね。
という訳で妄想して見ました。当然全てカヴァー曲です。
１．Burn
２．Rock Bottom
３．Can't Get Enough
４．Sweet Child O'mine
５．Soldier Of Fortune
６．Still I'm Sad
７．Let's Get It Up
８．Highway Star
encore
１．Fireball
２．Purple Haze
３．You Could Be Mine

どうですかね。結構イケませんかね。

今回はこのラインナップのアンコール最終曲に選んだＧＮ’Ｒ
の「You Could Be Mine」が収められた「Use Your Illusion Ⅱ」をお奨めします。
皆さんもうご存知でしょう。「Ⅰ」も好きですけど「Ⅱ」もそれなりの良さがあります。
強いて言うなら２枚も出さなくていいから、もっと煮詰めろ！って感じですけど。

ユーズ・ユア・イリュージョン１＆２
ガンズ＆ローゼスが1991年９月に発表した２枚同時発売のオリジナルアルバム。
オリジナルアルバムとしては、デビュー作の｢アペタイト・フォー・ディスクトラクション｣以来4年振りとなるこの２作は、全米・全英ともにチャートの1位、２位を独占した。
現時点で最後のオリジナルアルバムで、次作のチャイニーズ・デモクラシーは２００８年現在も製作中。

　　　　　Guns N' Roses - YOU COULD BE MINE

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ＵＦＯ「現象」

2008-03-26T13:19:00.003+09:00

孤高のギタリスト、マイケル・シェンカーがUFO加入後の最初のアルバム。
マイケルの演奏によりファンから非常に高い支持を受ける「Rock Bottom」や、後にライブ音源でシングルヒットとなった「Doctor Doctor」など、マイケル・シェンカー代表作の幾つかとなる曲で顕著に見られるような先鋭的ギターサウンドを取り込んでいる。

曲目

1. オー・マイ
2. クリスタル・ライト
3. ドクター・ドクター
4. スペース・チャイルド
5. ロック・ボトム
6. トゥー・ヤング・トゥー・ノー
7. タイム・オン・マイ・ハンズ
8. ビルト・フォー・コンフォート
9. リップスティック・トレーシス
10. クイーン・オブ・ザ・ディープ

ハードロック＝リフであると言い切っても良いかと思います。
好きなリフを挙げろ、と問われましたら迷いますが、私だった
ら以下の曲になるでしょうね。

エアロスミス＝「Train Kept A Rollin'」、「Walkin' The Dog」（ともにカヴァー）、「Back In The Saddle」
ＵＦＯ＝「Rock Bottom」、「Natural Thing」
ＡＣ／ＤＣ＝「Whole Lotta Rosie」、「Let's Get It Up」
ＧＮ’Ｒ＝「Mr. Brownstone」、「You Could Be Mine」
スコーピオンズ＝「He's A Woman, She' s A Man」、「Sails OfCharon」
ディープ・パープル＝「Fireball」、「Sail Away」、「Speed
King
」、「Gettin' Tighter」
レッド・ツェッペリン＝「Trampled Underfoot」、「Nobody'sFault」、「The Rover」
レインボー＝「Still I'm Sad」（カヴァー）
ゲイリー・ムーア＝「End Of The World」　　
エクストリーム＝「Cupid's Dead」　
ヴァン・ヘイレン＝「Someday Get Me A Doctor」、「Hot ForTeacher」

・・・すんません、キリないですね。

ここではＭＳＧ時代の「Rock Bottom」を紹介したいです。
マイケルが自身のバンドを結成して、そこにコージー・パウウェルが加入、最もマイケル自身が輝いていた時期です。
ポール・レイモンド（Ｇ&Ｋｅｙ）やゲイリー・バーデン（Ｖｏ）が懸命にマイケルを盛り立てようと頑張ってますし、コージー・パウウェウ（Drm）は「オラ、元気だしてやらんかい！」と喝を入れている感じです。

「Rock Bottom」は「Docor, Doctor」、「Lights Out」と並んでＵＦＯ時代からマイケルの十八番で、必ずライヴで演奏される曲です。
基本Ｅによる１コード進行なんですが、実に粒揃いのカッコいいリフが展開されます。
音量を絞ったギターソロも効果的で、途中でコードを分解したキメもいいです。起承転結の展開が明確ですし、特筆すべきソロのひとつでしょう。

不肖私も、ギタリストの端くれとしては何とかオリジナルのカッコいいリフを編み出したいところです。

　　　　　　　　　　　　Rock Bottom

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エアロスミス　「Pump」

2008-03-19T12:02:00.002+09:00

全米アルバム・チャート5位、全米でトリプル・プラチナムを獲得！（1989年リリース作品）大ヒット・シングル『エレヴェイター・ラヴ』(全米5位)、『ジェイニーズ・ガット・ア・ガン』（全米4位）、『ホワット・イット・テイクス』（全米9位）を収録した通算15作目！

曲目

1. ヤング・ラスト
2. F．I．N．E．
3. エレヴェイター・ラヴ
4. モンキー・オン・マイ・バック
5. ジェイニーズ・ガット・ア・ガン
6. アザー・サイド
7. マイ・ガール
8. ドント・ゲット・マッド、ゲット・イーヴン
9. ヴードゥー・メディシン・マン
10. ホワット・イット・テイクス
11. エイント・イナフ

パクリを考える②

日本市場で高名だし実績は充分なのに、あまりに露骨なパクリが多過ぎるため私のようなロックファンからはロックユニット扱いをされていないユニットが居ますね。
そのユニットは今やロックの殿堂入りを果たすまでに至っていますが個人的には許せないんです。
パクリと、いわゆるオマージュは明らかに違うと思います。例えば私のようなアマチュアミュージシャンが作曲する際は、自分でギターを弾きながら心地よいリズム、メロディー、ハーモニーを探すわけですが、結果として出来上がった曲が既出ヒット曲の類似品であった、なんて事はよくある話です。

曲を作るという行為は作曲者の脳内で生み出されます。
なので私らが今までの人生で聴いて影響を受けたあらゆるフレーズやサウンドが無意識のうちに混ざり合う事は避けられないし、その結果誰かの曲に似てしまう事は極めて自然な現象だと認知されており誰に責められる事でもありません。
それはパクリとは言わないですよね。
勿論行き過ぎはＮＧですが。
しかし、最初から特定の曲にターゲットを絞って、「今度はこの曲をちょこっと変えてリリースしよう」となると話は違って来ます。それは立派な盗作＝パクリです。

ここで言う日本の高名なユニットはおおっぴらなパクリでヒット曲を連発し、何百億と稼いでいます。
彼らが罪深いのは、自分達をロックバンドとせず、Ｊ－ＰＯＰの世界に身を置いている事です。
ハードロックとＪ－ＰＯＰではそれぞれのリスナーは完全に棲み分けています。
その結果、彼らのファンはパクリの元ネタを知らずに彼らの曲をオリジナルとして有りがたく聴いて感動し
てしまう訳です。
端的に言うと、無知なリスナーを欺いて金儲けをしている訳ですよ。
断じて許される行為ではありません。

リッチー・ブラックモアはBlack Nightはリッキー・ネルソンのサマータイムをパクったと認めていますし、ＺＥＰもWholelotta Loveの歌詞を他人の詩からパクっている事を認めました。
パープルは慰謝料を支払い、ＺＥＰはクレジットにオリジナル詩人の名前を加えました。
パクった事実は誉められませんが、一応の反省と謝罪が認められる訳です。
しかしここで問題にしている日本の高名なユニットのギタリストは雑誌インタヴュー等で堂々と開き直っています。
「すぐにパクリだなんて言う輩が居て困るんだよね（笑）」などと。
それがまた許せない。パクリを指摘するリスナーを無知呼ばわりしているんですよ。
笑ってる場合かと。
恥を知れと。
シャレじゃすまない、犯罪なんだぞと。
プライドはないのかと。

ま、今更私が怒るまでもなく既にネット上では彼らの悪行の数々が白日の元に曝け出されています。
ターミネーター２じゃありませんが、ジャッジメントデイが待ち遠しいものです。

本作はエアロスミス８０年代末期の傑作です。
日本で高名なユニットがそっくりパクった曲が収録されています。
やはりオリジナルの方が輝いていますよ。

　　　　　　
　　　　　　　　Aerosmith - What it takes

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ＡＣ／ＤＣ　「悪魔の招待状／For Those About to Rock We Salute You」

2008-03-19T11:40:00.003+09:00

ヘヴィ・メタ・ブームの頂点にたつAC/DCが初めて全米チャートNo.1を記録した記念すべきアルバム。全作品をアンガス・ヤング,マルコム・ヤングの兄弟とブライアン・ジョンソンが手がけている。ブライアンのヴォーカルは前作にも増してパワフルだ。

曲目

1. 悪魔の招待状
2. フィンガー・オン・ユー
3. ゲット・イット・アップ
4. 悪魔の一滴
5. スノウボール
6. エヴィル・ウォークス
7. Ｃ.Ｏ.Ｄ
8. 無法地帯
9. 長いナイフの夜
10. 殺しの呪文

パクリを考える①

日本ってパクるのが得意なんですよね。お隣の２国も激しいですけど、決してそれを偉そうに責められるレベルじゃないと思うんです。

パクリと言うといつも私は日本の車メーカーを思い出します。
トヨタは今やＧＭを抜いて販売台数世界一を誇りますが、世界中の業界、自動車ファン、評論家から未だに一切の尊敬は受けていません。
勿論、企業としては凄いのですが、メーカーとしての姿勢は評価されていないと感じます。
何故かと言うとデザインが常にパクリだからです。
クラウンやセルシオ～レクサスＬＳはずっとメルセデスＳクラスのパクリですし、マークＸは露骨にＢＭＷ５シリーズ（E60）です。
ちなみに過去、ソアラでもＢＭＷ６、ヴェロッサではランチアThesis、マジェスタでキャディラックのリアランプ処理を、カローラランクスではアウディA3をパクりましたし、国内同業者からもパクる始末です（ホンダ：ストリーム→ウィッシュ、日産：エルグランド→アルファード等）。
トップメーカーのトヨタがそうですから、他のメーカーもトヨタに倣いました。
三菱は過去、ディアマンテで二代に渡りＢＭＷ５（E34、E39）をそっくりパクり、ホンダもインスパイアでＢＭＷのウィンドウグラフィックとトランクリッド処理をパクってます。
こんな事を続けていては尊敬を集める事は不可能ですしプレミアムなんて望むべくもありません。
猿真似、コピー商品を出しているうちは一流扱いされないどころか見下される宿命から逃れられないんですよね。

長くなりそうなのでいったん終了。

本作はＡＣ／ＤＣ初の全米№１に輝いたアルバムです。
個人的にLet's Get It Upが大好きです。

　　　　　　　　AC/DC - Let's Get It Up

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モーターヘッド　「ザ・コンプリート・ベスト・オブ・モーターヘッド」

2008-03-14T14:04:00.004+09:00

モーターヘッドの27年間の歴史を凝縮したベスト・アルバム。多くの若手バンドからリスペクトを受ける中心人物、レミー・キルスターの生きざまがここにある。

曲目

1. ボマー
2. ストーン・デッド・フォーエヴァー
3. オーヴァーキル
4. ノー・クラス
5. メトロポリス
6. ダメージ・ケース
7. エース・オブ・スペーズ
8. (ウィ・アー)ザ・ロード・クルー
9. カプリコーン
10. モーターヘッド
11. アイアン・フィスト
12. トゥー・レイト,トゥー・レイト
13. キルド・バイ・デス
14. オルガスマトロン
15. ゴーイング・トゥ・ブラジル
16. サクリファイス
17. シヴィル・ウォー
18. ウィ・アー・モーターヘッド
19. ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン
20. ステイ・アウト・オブ・ジェイル
21. ヴォイセズ・フロム・ザ・ウォー
22. ブレイヴ・ニュー・ワールド

極悪トリオによるひたすらゴリ押しハードＲ＆Ｒバンドです。
私がこのバンドを最初に聴いたのは中学３年の時でしたから、もうかなり時間が経過してます。
私はこのバンドの「味」からして、てっきりアメリカのバイカー３人が下手ながらバンドをやってみました、みたいなイメージを持っていたんですが、何とイギリス出身なんですね！驚きました。
未だ階級社会が根強く、かのビートルズやクラプトン、ＺＥＰを生んだお上品で気位の高い大英帝国がこんな下品なバンドを生んでしまうとは。
逆に言うと、そういった上流階級への反抗がバンド結成から活動へのモチベーションになっているのかも知れません。
だとすると立派なパンクバンドだとも呼べそうです。

このバンドの核はベース＆ヴォーカルのレミーです。
モーターヘッドのイメージと言えばレミーのダミ声（メロディーは一切ない！）と強力にディストーションをかけたリッケンバッカーのベース音です。
そこに”ファスト”エディー・クラークのストラトサウンドが絡み付いてモーターヘッドサウンドが出来上がっていたと認識してました。
”ファスト”エディー・クラークはモーターヘッドを脱退後、ファストウェイという正統派ハードロックバンドを結成し（ヴォーカルが絶世の美男子でロヴァート・プラントの唱法に酷似していることからかなり話題になりました）、結構いい感じのアルバムをリリースしていました。
その後のモーターヘッドがどういう活躍をしているのか知りません。
ただ、ＡＣ／ＤＣ同様、サウンドが決してぶれる事のない直球勝負をひたすら愚直に続けていくしか無いでしょうね。
一部のコアなファンからは絶大な支持を得ていると聞きます。

個人的に好きな曲は「Bomber」。
当時は「ボンバー」と発音していたんですが、当然今じゃ「ボマー」でしてそれが正解です。
なかなか疾走感が小気味良い曲で私はかなり好きな曲です。
ドライヴには最適なんですがね。

本ブログ史上、最も極悪なバンドですが、敢えて紹介してみました。

*******************************************************
あ、個人的にドラマー募集っす！パープル、ＺＥＰ、ＡＣ／ＤＣ、エアロ、ガンズあたりやってます。
練習は不定期ですけど出来れば週１くらい出来る人。
時間は２０時～２２時くらい。練習場所は京王堀ノ内です。
詳しくは多摩ジム武内君まで。よろしくでーす。
*******************************************************

モーターヘッド
ボーカル&ベースのレミーを中心に結成され77年にデビュー、荒削りでラウドなギターとパンキッシュな攻撃的なビートが合わさり、タフでラフなサウンドは多くのコアなファンに支持されている。

　　　　　　　　　　　Bomber-Motorhead

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ディープ・パープルトリビュート　「Who do They think We are? -A Tribute to Deep Purple From Japan」

2008-03-12T13:42:00.003+09:00

デーモン小暮&ルーク篁(聖飢魔II)、二井原実(SLY)、橘高文彦&内田雄一郎(筋肉少女帯)、藤本泰司(D.T.R.)など、日本のハード・ロック・シーンの主要メンバーが集まって作った、ディープ・パープルのカヴァー・アルバム。

曲目
1. バーン
2. スピード・キング
3. レイ・ダウン,ステイ・ダウン
4. ストレンジ・カインド・オブ・ウーマン
5. チャイルド・イン・タイム
6. レイジー
7. レディ・ダブル・ディーラー
8. ウーマン・フロム・トーキョー
9. ファイアーボール
10. ハイウェイ・スター

私が中学２年（１４歳）の秋、吉永という当時のワル仲間が私に言いました。
「（矢沢）永ちゃんもよかばってん、こっちがもっといいばい。騙されたと思うていっぺん聴いてみろて」
吉永は黄金に輝くジャケットを私に見せました。
それが「ブラックナイト＝２４カラット／24carat」でした。
「B面２曲目のスモーコンザウォーター、最高ばい」「スモーコンザ・・・？」私は例に漏れずライヴ版「Smoke On The Water」を聴かされまして、例のリフにぶっ飛んでしまいました。
こんなカッコいい曲が世の中にあったのか！と。
余談になりますが、この吉永は後日、番長グループに取り入るために私を売りました。
吉永君、キミには蹴り一発を借りっ放しだから本ブログを見ていたら一度連絡くださいね♪。
ま、しかしこの吉永がいなかったら私はロックを聴かないままだった可能性もありますので、彼には感謝しなくてはならないのかも知れませんけどね。

パープルのトリビュートはやたら出回りました。
それらの中にはオリジナルに大胆なアレンジを加えたり、独自の解釈を与えてリズムを変えたり、あらゆる手を施した結果、原曲がどうであったのかわからなくなるような出来栄えも散見された訳です。
それじゃ駄目だろ！リスペクトが足りん！って事で立ち上がった日本人プレイヤー軍団によるパープルへの熱い思いが詰まったアルバムが本作です。
参加ミュージシャンは多彩です。聖飢魔Ⅱのデーモン小暮閣下、パワーヌードの森川之雄、元ＶＯＷＷＯＷの人見元基、元ＬＯＵＤＮＥＳの二井原実らをヴォーカルに、ギターは梶原章ら、キーボードには伝説のパープルコピーバンド「紫」からジョージ紫まで参加。
とりわけパープル人気が高いと言われる日本が世界に誇る一流ミュージシャン達が愛を持って己の技を惜しむことなく注力しています。
選曲も文句なしでしょう。「Burn」～「Speed King」と続くオープニングで聴く者は圧倒されます。
「Made In Europe」ヴァージョンですかね、「Burn」での閣下の歌声は伸びのある高音が綺麗ですし、「BBC Live」風「SpeedKing」での森川のスクリームは本家を超越しています。
他にも「Fireball」でのツーバスオープニングなどに見られるように、種々のライヴヴァージョンが出回っているパープルを良く聴き込んでいるんでしょうね、それぞれのヴァージョンでの演奏が聴き所。
マニアならニヤリとさせられます。「Lady Double Dealer」での人見元基のヴォーカルも最高ですし、意外なのが「Made In Japan」ヴァージョン「Highway Star」。
ヴォーカルは本業がベースの人なんですね。なかなかのライヴインジャパンヴァージョンが楽しめます。

やはり日本の技術は大したもんだなと感じます。世界をあっと驚かせるような目新しい発明は少ない代わりに、オリジナルの徹底した研究と忠実な再現においては右に出る者が居ない。
それが日本が誇る技術力だと思うわけです。少なくともパープルトリビュート作品としては他に類を見ない優れものです。
しかし、吉永もまさか中２の時に紹介したアルバムが私の人生にここまで影響を与えるとは思わなかったでしょうね。

動画を何にするか迷ったんですが、何とドリームシアターがハイウェイスターをコピーしてましたのでアップします。それも「Made In Japan」ヴァージョン風なんですね。
なかなか通じゃないか、しかも会場は異常に盛り上がってるしとニヤけてしまいました。
曲がいいと映えますね。

　Dream Theater - Highway Star (2006 Live In Seoul)

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エリック・クラプトン　「BEST OF」

2008-03-07T13:33:00.003+09:00

伝説のギターヒーロー、エリック・クラプトンの1980年代中ごろから90年代後半におけるヒット曲を中心に,新曲「ブルー・アイズ・ブルー」も収録したベストアルバム。

曲目

1. ブルー・アイズ・ブルー
2. チェンジ・ザ・ワールド
3. マイ・ファーザーズ・アイズ
4. ティアーズ・イン・ヘヴン
5. いとしのレイラ (アンプラグド)
6. プリテンディング
7. バッド・ラヴ
8. ビフォー・ユー・アキューズ・ミー
9. ザ・ギフト
10. フォーエヴァー・マン
11. ランニング・オン・フェイス (アンプラグド)
12. シーズ・ウェイティング
13. リヴァー・オブ・ティアーズ
14. アイ・ゲット・ロスト
15. ワンダフル・トゥナイト (ライヴ・エディット)
16. ハード・タイムス

解説不要、ギターの神様ことクラプトンです。
誰が、いつ、何をもって彼のことを神様と呼び始めたのか、さっぱり知らないんですが、幾らなんでも神様は無いだろうという気はしますね。
どうせ神様だったらクラプトンよりジェフ・ベックあたりの方がしっくり来ると思います。
あるいはジミ・ヘンドリックスでも誰も文句は言わないでしょうにね。
そう、ジミと言えば、アメリカに居たジミをイギリスに連れて来る時、嫌がるジミに対するプロモーターだか事務所だかの人間が吐いた殺し文句が有名でしたね。
「イギリスに行けばクラプトンに会えるぞ」それを聞いたジミは喜び勇んでイギリスに渡って、大成功を収
めたのは周知の事実。
ってことはやっぱりジミより先にギターで旋風を巻き起こしていたと言う事ですから、クラプトンが神様でいいんですね。
すんません、自己解決しました。

クラプトンと言えば、リッチーが初めて所有したストラトはクラプトンのモノだったんですね。
何やら使い難いとかいう理由でクラプトンが放り投げたモノが、人を介してリッチーの手元に来たとか。
御大はネック部を取り替えて愛用していたという逸話を知っています。

クリーム時代やデレク＆ドミノスの「愛しのレイラ」でのプレイは大好きなんですが、その後のレイドバックした彼の曲は長い事聴いていませんでした。
せいぜい、サザンオールスターズが名曲「いとしのエリー」において、桑田自身が敬愛するエリック・クラプトンから「エリー」という名前を頂いた、というエピソード程度しか耳に入って来なかったと思います。

クラプトンの名を久しぶりに聞いたのが「Forever Man」です。
この曲、学生時代に行きつけの床屋さんバンドの助っ人ギタリストとしてステージでプレイした事も手伝って、愛着あります。
シンプルなコード進行なんですが効果的ですね。さすが神様、ツボはしっかり抑えてある曲だと思います。
「Cange The World」も大ヒットしましたが、個人的にはベイビー・フェイスとのコラボヴァージョンの方が好きです。
クラプトン単独のは枯れすぎている感じを受けます。

最近でのライヴでも「Forever Man」を演奏しているようですね。
神様なのか、ただの「スローハンド」なのか知りませんけど、元祖である事実は揺らがないでしょう。
是非、人間国宝級ギタリストとして頑張り続けて欲しいものです。

エリック・クラプトン
63年にヤードバーズにギタリストとして迎えられる、その後ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーとクリームを結成して新しいロックの時代を築き上げる。
ソロになってからも、数々のヒット曲を生み出し、映画『フェノミナン』のために吹き込んだ「チェンジ・ザ・ワールド」が世界的ヒットを記録、第39回グラミー賞で年間最優秀レコードに選ばれる。

　　　　　　　　Forever Man

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スコーピオンズ　「暴虐の蠍団／Taken By Force」

2008-03-05T13:41:00.003+09:00

78年発表の5thアルバム、前作『狂熱の蠍団』と並んで、ウリ・ジョン・ロート在籍時の最高傑作と評価されている。

曲目

1. スティームロック・フィーヴァー
2. 空を燃やせ
3. 自由への叫び
4. 炎のロック・スター
5. カロンの渡し守
6. コア・ライト
7. 暴虐のハード・ロッカー
8. 愛のために生きて
9. サスペンダー・ラヴ
10. 暗黒の極限

スコーピオンズというより、ウリ・ジョン・ロートを紹介したくて本作を推す次第です。
ウリと言えばその風貌や独特のオーラから、日本では「仙人」と呼ばれる天才にして奇才ギタリストです。
日本でもかなりの支持を得ていますね。
敬愛するジミ・ヘンドリックスの影響でストラトキャスターを愛用し、クラシカルなアプローチを行うあたりリッチー・ブラックモアとも共通したルーツを持っていますが、彼の作品や映像を見聞きする限りイギリスとドイツという双方のお里、それからキャリアの違いが如実に表れている気もします。

個人的に、リッチーの次に好きなギタリストがウリなのでずっと注目しているんですが、やはりスコーピオンズ時代のウリ（＝ウルリッヒ・ロート）が好きです。
テクニック面ではリッチーを上回るかも知れませんね。
タイプの全く異なるルドルフ・シェンカーが刻むフライングＶサウンドとの相乗効果で、実に叙情的なハードロックを形成しています。
エレクトリックサン以降はちょっと浮世離れしてしまったような印象（と言うより、やりたい放題）で、とっつき難いんじゃないですかね。
そういう意味でもスコーピオンズ時代が良かったなと。

ウリに関して特に凄いなと思うのは、正確無比なピッキングと独特で効果的なフレージングです。
中でも「カーロンの渡し舟／The Sails Of Charon」はウリの名演で昔から大好きな曲です。
ドイツならではの暗さというか、おどろおどろしさが非常に印象的ですしテーマ性というか、強烈なオリジナリティが感じられます。

本作はスコーピオンズ時代の名盤です。
オープニングの「スティームロックフィーヴァー」からしてドイツならではの暗さと重さがソリッドなリフの中に表現されていながら、サビでは一転、長調に転調してポップさを表現しています。
「空を燃やせ／We'll Burn The Sky」はライヴで物凄い破壊力を持っていますし、「暴虐のハードロッカー／He's A Woman,She's A Man」は無茶苦茶ハードにドライヴィングしています。
クラウス・マイネのヴォーカルも伸びやかでいいです。
最盛期と呼んで差し支えないでしょう。
そして極め付けが「カーロンの渡し舟／The Sails Of Charon」ですね。
イングヴェイもお気に入りのこのナンバー、間違いなくウリにしか出来ない曲作りです。
この頃の蠍団は本当に良質なハードロックを生産していたなと痛感します。
その集大成がライヴ「蠍団爆発／Tokyo Tapes」であり、これこそウリの代表作であると同時にハードロック界の至宝的ライヴだと思います。
個人的にはパープルの「Made In Japan」と双璧を成すと思っているんですがね。
その「Tokyo Tapes」直前の最後のウリ在籍スタジオ盤が本作となるわけです。
またオリジナルドーナッツ盤には収録されていなかったライヴ版「暗黒の極限／Polar Nights」が入っているあたりもマニアには嬉しい限り。この曲はウリの独壇場ですからね。

ゲイリー・ムーアがブルース世界に行き、御大リッチーは吟遊詩人の世界でのんびり暮らす中、ウリは洞窟に閉じこもって更なる悟りの境地を開こうとしているかに見えます。
何だか晩年の宮本武蔵のようです。
ここまで来たら、とことん好きなだけ悟って欲しいと思いますね。

ウリ・ジョン・ロート
ドイツを代表するギタリスト。従来のギターに比べてフレット数が多くより広音域での演奏を可能としたスカイ・ギターの考案者。その風貌から、日本では『仙人』と称されることもある。

　　Uli Jon Roth - Sails of Charon (Scorpion Days)

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イングヴェイ・ヨハン・マルムスティーン「インスピレイション」

2008-02-29T13:52:00.003+09:00

速弾き,様式美メタル・ギタリスト,イングヴェイによる初のカヴァー作。リッチー・ブラックモア・フリークと知られるだけにパープル,レインボーは必須曲。そのほか,カンサスやUK,ジミヘンなど読めるアーティストの曲を思い入れ十分にリメイク。

曲目

1. 伝承
2. ピクチャー・オブ・ホーム
3. バビロンの城門
4. マニック・ディプレッション
5. イン・ザ・デッド・オブ・ナイト
6. ミストゥリーデッド
7. カロンの渡し守
8. デイモンズ・アイ
9. 心の賛美歌
10. チャイルド・イン・タイム
11. スパニッシュ・キャッスル・マジック

インギーについては英語筆記がややこしいのでカタカナで書い
てしまいます。
ま、今更あれこれ言う必要の無いほど有名なギタリストですね。
好き嫌いは最も別れるところではないでしょうか。
個人的にはテクニックは凄まじいしカリスマ性もあるし、向上心というか野望も人一倍だと思うのですが、肝心の作曲能力がイマイチで、後世に残る楽曲があまり無いのが寂しいところです。
自分が目立ちたいためなのか知りませんが、いいメンバーと組んでいない事も原因だと思います。

そんな彼に打ってつけなのがカヴァーアルバムでしょう。
本作は彼自身が影響を受けたアーティストの曲をカヴァーしたトリビュートアルバムです（本人は「カヴァーじゃない。インスピレーションだ」と言ってたと記憶していますがね）。
テクは文句なしだけど曲がイマイチの彼がロッククラシックスを弾くわけですから、なかなか聴き応えがあります。
惜しむらくはヴォーカルがちと弱いかな。あと不要なアレンジも邪魔という印象ですが。
全体にオリジナルよりもヘヴィでダークという感じですね。
勿論ギターソロは例の早弾きです。

特筆すべきなのは、リッチーの曲を５曲（Picters OfHome、Gates Of Babylon、MistreatedDemon's Eye、Child In Time）も取り上げていること。
彼がリッチーフリークなのは有名な話ですが、ウリ・ジョン・ロートからも相当影響を受けているので、１曲（Sales OfCharlon）だけってのは寂しいですね。
またジミヘンは２曲で、インギー自らが歌ったヴァージョンは結構ハマってます。
こういったアルバムの選曲では自分のルーツがモロに出てしまうのが興味深いところですね。
もうひとつ面白いと思うのは、アルバムジャケットがモロにレインボーしてるという点。
意図的だったのか否かは判然としませんが、見る人が見れば分かります。

インギーは今どうしてるんでしょうね。あんまり知らないんですが。
ま、頑張ってくださいと言うところでしょうか。

Yngwie Malmsteen Tribute To Fender Smoke on the water

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森高千里　「ROCK ALIVE」

2008-02-27T13:14:00.003+09:00

92年に発売した森高千里のアルバム。様々なミュージシャンが曲をプロデュースしているので実にバラエティにとんだ作品に仕上がっています。
このアルバムからシングルカットされた「私がオバさんになっても」がヒットしてさらにファンの層を広げた。

曲目

. コンサートの夜(アルバム・ヴァージョン)
2. やっちまいな
3. 私がオバさんになっても
4. 叔母さん
5. ギター
6. ザ・ブルー・ブルース
7. ファイト!!(アルバム・ヴァージョン)
8. ふるさとの空
9. ロック・アライヴ
10. 酔わせてよ今夜だけ
11. 見つけたサイフ
12. リズムとベース
13. わかりました
14. ボッサ・マリナ
15. 夏の海
16. 雨のち晴れ

９２年の大晦日、当時付き合っていた彼女を自宅まで送り届けた後、会社の独身寮に戻ってから何の気なしにＴＶをつけたら、その年のヒット曲がメドレー形式で流れていました。
その時に「私がオバさんになっても」のＰＶ（ビデオ『ROCKALIVE』版）が流れたんです。
時間にして３０秒ほどだったでしょうか。
私は久々に、そして完膚なきまでにＫＯされました。
何という美しさ！何という悩ましさ！
まさに、まさにまさにぃ～っ！私の理想像そのままの女性がたまらん振り付けで歌いながら踊ってるじゃないですか。
その日以来、私は完全に森高を愛してしまいました。
ファンなんて生ぬるいもんじゃありません。
真面目に恋に落ちてしまったわけです。

ＡＮＡが東京－九州間の離発着便を活性化させようと、「ありありなのである」と森高を起用したＣＭを流したのが９３年でしたか。
当時九州への出張が多かった私はＡＮＡ便を多用して応募券をゲット！
念願の森高の歌声入り目覚まし時計を入手しまして、毎朝森高の声で目覚めていたものです。
その後、江口洋介と結婚。まー、さすがに忘れなきゃいけなくなってしまったんですが、彼女は未だに気になる存在ですね。

森高の代表作と個人的に思うのが本作です。
タイトル通り、全体にギター、ベース、ドラムといったインストが前面にフューチャーされていて私好みのサウンドですし、ボサノヴァからシャレでやった演歌まで曲調も幅広い傑作だと思います。
またタイトルトラック「ROCK ALIVE」では歌の合間にコードを呼称するサンプリングを導入するなど、目新しい試みにもチャレンジしてます。
このアイディアはプリプリの加奈ちゃんから絶賛されていました。
「ギター」ではデレク＆ドミノスの超有名な「愛しのレイラ」をパクったようなサウンドを聴かせてくれます。
ま、そのあたりはご愛嬌でしょう。森高が歌うとまた違った魅力があったりして。

「私がオバさんになっても」以降はメイクを控えめにして、大人しい路線になっちゃったんですよね。
それがちと残念でした。
スパンコール衣装が最高に似合っていただけに勿体無いなと思ったものです。
しかし、あの絶世の美貌に加えてユニークな歌詞。実に絶妙なアーティストでしたねぇ。
最近の作品は聴いていないんですが、クルマのＣＭなど拝聞する限り、健在のようです。
別れた彼女の幸せを願うような、何か寂しい気分ですね。

森高千里
89発売のシングル「17才」が大ヒット、ミニスカートや総スパンコールでヴィヴィドな衣装と振付で話題を呼んだ。独特な詞の世界とキャッチーなメロディー、そしてアイドル顔負けの、美しいルックスとスタイルでコアな男性ファンを中心に人気を集めた。

　　　　　　　　森高千里-私がおばさんになっても

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マキシマムザホルモン「ぶっ生き返す」

2008-02-22T13:40:00.002+09:00

2007年3月にリリースされたマキシマムザホルモンの4枚目のアルバムで、「恋のメガラバ」のスマッシュヒット、アニメ「DEATH NOTE」のタイアップなどもあいまって過去最高の売り上げを記録してオリコン最高位5位までいった。

曲目

１　ぶっ生き返す!!
２　絶望ビリー
３　糞ブレイキン脳ブレイキン・リリィー
４　ルイジアナ・ボブ
５　ポリスマンベンツ
６　ブラック￥パワーGメンスパイ
７　アカギ
８　Kyokatsu
９　ビキニ・スポーツ・ポンチン
１０　What's up, people?!
１１　チューチューラブリームニムニムラムラプリンプリンボロンヌルル　レロレロ
１２　シミ
１３　恋のメガラバ

えー、とうとうこのバンドを挙げる事になりました。。。
ホルモンの存在については以前から知っていました。
キャバクラ嬢から教えて貰ったんですよ。
私がGN'R（ガンズ＆ローゼス）とか聴いてると言うと、「じゃあホルモン聴きなよ」
「ホルモン？？」
「そう。マキシマムザホルモンって言うの」
「ほほーう（何だかうさん臭いバンド名じゃのう。スルーじゃ、スルー）」
その後You Tubeを開くと簡単に彼らの曲が聴けたんですが、何と言うか、最初聴いた時に私がどう感じたのか、お察し願います（汗）。

ホルモンの特長を簡単に言うと、デスメタル主体にして、ラップっぽい言葉遊び、汗臭い野郎の叫び声とナヲちゃん（♀）の可愛い声によるポップな歌声とキャッチーなメロディラインが入り乱れている形態、とでも言いますか。
歌詞は完全に遊びだと思います。
深い意味が隠されているとかいう信者もいるみたいですが寝言は寝て言えって感じです（きっぱり）。
ハマる人はハマるみたいですね。ネットでよく話題に上っています。
事実、歴代アルバムはオリコン上位入りしていますし、北米ツアーも決定しましたしね（０８年２月現在）。
こうなるとさすがに無視できずアップする次第です。海外でも人気はうなぎ上りだとか（ほんまかな？？）。

ただですね、こういう新しい勢いを否定するのは簡単なんですが、ロックってのは元来自由な音楽なので、「ま、こーゆーのもありか」くらいの寛容さは持っていてもいいのではないかと。
但し、若い奴らに無理して迎合するのはカッコ悪いですからね。
そこはロックオヤジとしての頑固さも保持しつつ、なんですがね。
それと、このバンドのメンバー、八王子だとか相模原だとかの出身者が居ましてご近所さんでもあるわけです。
そこに親近感を覚えたり（うーん、無理があるような）。
私の部下も「ホルモン最高っすよ！」と言ってますね（お前、ロックのこと知らねーだろ！）。

ま、一過性のブームかも知れませんが今後どう頑張って行くのか、ですね。
何ともコメントし辛いバンドではありますね。

動画は人気のある「絶望ビリー」をどうぞ。

　　　　　マキシマムザホルモン　絶望ビリー

マキシマムザホルモン
1998年に結成された東京都八王子市出身のミクスチャーロックバンド。
2004年にメジャーデビュー、2006年にメジャー4枚目のシングル『恋のメガラバ』はオリコン初登場9位とスマッシュヒットとなり、その後の出したアルバム「ぶっ生き返す」はオリコンチャート5位にランクインした。

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虹伝説　「虹を継ぐ覇者」

2008-02-20T13:05:00.003+09:00

日本の実力派ハード&メタル系プレイヤーによるレインボーのトリビュート・アルバム。各期からうまく選曲された構成に,なんと本家からジョー・リン・ターナーとデイヴ・ローゼンタールも特別参加。なんとも豪華で虹への愛情に満ちた超コピー・バンドだ。

曲目

1. 虹の彼方に~キル・ザ・キング
2. スポットライト・キッド
3. アイズ・オブ・ザ・ワールド
4. 銀嶺の覇者~ミストゥリーテッド
5. ロード・トゥ・バビロン~バビロンの城門
6. オール・ナイト・ロング
7. スターストラック
8. ストリート・オブ・ドリームス
9. ドリンキング・ウィズ・ザ・デヴィル
10. ロスト・イン・ハリウッド
11. ア・ライト・イン・ザ・ブラック
12. 虹の彼方に~リプリーズ~
13. レインボー・アイズ

９０年代中盤頃からいわゆるトリビュート盤が大流行しました。
ＺＥＰやエアロ、ＫＩＳＳ、ＷＨＯやジューダス・プリースト、アイアン・メイデンなどHR/HMモノが多かったようです。
環境面において昔と現代とで最もレベルが違うのは機材の発達です。
なので現代のデジタル音源を７０年代初期あたりのアナログレコードと聴き比べると、好みは別として録音状態（レベル）が天と地ほど違うんですね。
せっかくの名演も名曲も録音状態の悪さ故に台無しってまでは行きませんけど、魅力が大幅に削減されてるってパターンも多いと思うんです。
だから、現代のミュージシャンのテクニックとスタッフの最新録音技術でもってかつての名曲をリカヴァーしようと。
それがトリビュートアルバムのコンセプトですね。
勿論、最初に挙げたようなバンドにインスパイアされて音楽を始めたガキ達が今じゃすっかり斯界で活躍する売れっ子ミュージシャンになってたりするので、彼らにしてみれば再度自らのルーツを明らかにして、敬愛を込めて憧れのバンドの名曲を演奏して録音したいという欲求もあるでしょう。
で、そのトリビュートブームの中でもディープ・パープル系は特に多くのアルバムがリリ－スされたと私は思ってるんですけど、違いますかね。
そこに私はパープルの偉大さと影響力、人気ぶりを再発見したんですけどね。

本作は９６年に発表されたレインボートリビュートアルバムです。
さすがにアメリカでは無名に近かったせいか、あまりレインボーモノは他に見かけません。
本作最大の特徴はレインボーへの愛、尊敬が感じられる点です。
選曲にそれが顕著に現れている気がしますね。
このアルバムでは梶原章という、恐らく日本のリッチー信者の中でもダントツの腕を持つギタリストが参加し、リッチーフレイバーを炸裂させています。
ヴォーカルはパワーヌードの森川之雄。
ちとダーティな声質ですが高音まで良く出るシンガーで、ロニー、グラハム、ジョーという全くタイプの異なるヴォーカルを歌い分けています。
それぞれ個性が過剰なほど豊かですのでかなり難しい作業だったんではないでしょうか。
選曲もなかなか凝っていまして、「Kill TheKing」、「Spotlight Kid」といった歴代オープニングナンバーや「Drinkin' With TheDevil」、「Lost In Hollywood」、「A Light In The Black」などの疾走系を多く取り入れています。
また「Man On The Silver Mountain」ではパープル時代の名曲「Mistreated」をメドレーに入れるなど、なかなかオシャレなアレンジも感じさせます。
オシャレと言えば「Starstruck」の出だしもジャジーですし、１２人の森川氏によるアカペラオープニングの入った「All Night Long」もカッコいいですね。
一番私が気に入っているのが「Gates Of Babylon」です。このトラックのために末期レインボーに居たデイヴ・ローゼンタールがわざわざ導入部を作曲し、中世のエジプト付近を彷彿とさせるイントロを聴かせてくれます。
これは是非リッチー師匠にもお聞かせしたい名演ですよ。
ラクダに乗って砂漠を渡っているかのような雰囲気。
さすがにこの曲のギターソロはオリジナルを超えるのは不可能なようで、イングヴェイもカヴァーしていますが全然駄目でした。
梶原氏も後半部はほぼコピーに徹しています。
ちなみに話題に乗っかるのが大好きなジョー・リン・ターナーも２曲ほどで１コーラス目を歌って参加しています。

少しギターが前に出過ぎている感もありますが、本作は、レインボーを聴いて育ったガキどもはこんなに立派なミュージシャンになりましたよ、と、敬愛を込めての偉大なる先人への謝辞となるのでしょう。
アルバム全体を通してレインボー及びリッチーへの壮大な愛とリスペクトを感じます。
動画はありませんでしたので、ドニントンでのモンスターロックフェスティバルでのリッチー、コージー、グラハムの勇姿をどうぞ。

　　　　　Rainbow - All Night Long

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小柳ゆき「KOYANAGI the Covers’PRODUCT 1」

2008-02-18T16:34:00.002+09:00

急激に存在感を増した小柳ゆきが、絶対的な歌唱力と声自体の持つ吸引力で放つ作品集。彼女の魅力をもっと具体的な形でパッケージし、ソウルフルで上品な作品に作り上げているアルバム。

曲目

1. 空が落ちてくる (I Feel The Earth Move)
2. Without You
3. WHO'S CRYING NOW
4. MacAthur Park
5. CRY ME A RIVER
6. JUST ONE LOOK
7. 明日に架ける橋 (Bridge Over Troubled Water)
8. MANDY
9. Shinin'day
10. I Don't wanna be crazy
11. あなたのキスを数えましょう

９９年にデヴューしていきなり大ブレイクした本格的なＪ－ＰＯＰ女性ヴォーカリストです。
その後２年くらいは大人気だったと記憶しているんですが、突然消えてしまった印象があります。
今は一体何をしているんでしょうか。０７年に一度ＴＶに出演しているのを見かけましたけど。
一説によると地味なヴォイストレーニングに嫌気が差して遊びまくっている（いた）とか、あるいはレコード会社の売り出し方に問題があったから駄目になったんだとか。
いずれにせよネガティヴな情報しか耳に入って来ません。

彼女、ＴＶで拝見する限りではかなり小柄な人なんですけど、物凄い声量の持ち主なんですよね。
歌唱力も凄いと思うし、エイベックス系のアーティスト（つーか歌手）とは比較にならない本物だと個人的には感じます。
だから余計に勿体無いと思うんですよ。
訳のわからんメイクと露出、マドンナあたりのパクリファッションだけの女が歌姫を名乗るなんてちゃんちゃら笑わせるというか、馬鹿馬鹿しいですよ。
そこまで自負するのならちゃんと歌えと。
プロらしく聴かせろと。
オリジナルで「うお！」と唸らせてみろと。

本作は彼女の人気が絶頂だった頃にリリースされたスタンダード曲のカヴァー＋オリジナルというコンピレーションアルバムです。
まずスタンダードの選曲がいいです。特にオープニングの「空が落ちてくる (I Feel The Earth Move)」はいきなり最高です。いわゆるパンチの効いた歌いまわしですね。
これってなかなか出来るもんじゃないと思いますよ。
英語の発音が上手いもんですから本人か？と疑ってしまいそうです。
次の「Without You」も有名なスタンダードバラードですけど彼女の声質に合ってます。
私のお気に入りでエアロスミスもカヴァーした「Cry Me A River」なんて最高を通り越して最強です。
ま、個人的にサイモン＆ガーファンクルの曲は苦手なので、聴いている時にそこは飛ばすんですけどね。

この手の分野ではやっぱりエイベックスじゃないと生き残れないんでしょうか。
男性アイドルがジャニーズ以外は存在を許されないのと同様に。
それも何だか時代遅れと言うか、バカ臭いと言うか。
そりゃ後押しって意味じゃ事務所の力は必要でしょうけど本人の力量がもっと重視されるべきではないでしょうかね。
それはともかく、日本を代表する実力を秘めているだけに、小柳ゆきには是非頑張って貰いたいですね。

小柳ゆき
1999年、シングル『あなたのキスを数えましょう～You were mine～』でデビュー。ロングヒットを記録、その後もシングル、アルバムとも好セールスを記録して、２０００～０２年までＮＨＫ紅白に３年連続出場する。

　　　　小柳ゆきLive/あなたのキスを数えましょう/

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ホワイトスネイク　グレイテスト・ヒッツ・ライヴ+4 NEW SONGS

2008-02-14T15:10:00.003+09:00

伝説のハードロック・グループ「ホワイトスネイク」
キャリア集大成のパーフェクトな選曲による最新最強のライヴ・ベスト!
そして新曲が4曲収録され、新たな旅だちの出発点ともなるニュー・アルバム!

曲目

(Disc 1)
1. バッド・ボーイズ
2. スライド・イット・イン
3. スロー・アンド・イージー
4. ラヴ・エイント・ノー・ストレンジャー
5. ジャッジメント・デイ
6. イズ・ディス・ラヴ
7. ブルース・フォー・マイレーン
8. スネーク・ダンス’06
9. クライング・イン・ザ・レイン
10. ハート・オブ・ザ・シティ
11. フール・フォー・ユア・ラヴィング
12. ヒア・アイ・ゴー・アゲイン
13. スティル・オブ・ザ・ナイト
(Disc 2)
1. 紫の炎~嵐の使者
2. ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴ
3. シャドウ・オブ・ザ・ブルース
4. ザ・ディーパー・ザ・ラヴ
5. レディ・アン・ウィリング
6. ドント・ブレイク・マイ・ハート・アゲイン
7. テイク・ミー・ウィズ・ユー
8. レディ・トゥ・ロック(新曲)
9. イフ・ユー・ウォント・ミー(新曲)
10. オール・アイ・ウォント・イズ・ユー(新曲)
11. ドッグ(新曲)
12*. クライング・イン・ザ・レイン(フィーチャリング・ドラム・ソロ)* Bonus Track

最近この人の事をつくづく考えるようになりました。結局彼は何がしたかったのだろうかと。

デイヴィッド・カヴァーデイルについて解説は不要でしょう。
イアン・ギラン脱退後のディープ・パープルにオーディションの末加入。
カリフォルニアジャムなど歴史的ライヴにも堂々のフロントマンぶりで登場し、パープル脱退後はホワイトスネイクを立ち上げてイギリス、日本などで人気を得て最終的には全米でもブレイクさせ、遂にはジミー・ペイジとカヴァーデイル・ペイジまで結成。
と、これ以上ないくらい華々しいキャリアを誇り、６０歳近くなった今でも（１９５１年生まれ）セクシーさを保っている大英帝国きっての人気、実力、実績を兼ね備えたヴォーカリストです。

そもそもオーディションで送られて来た膨大なテープの中から、リッチーとイアン・ペイスがデイヴィッドの歌う「Yesterday」を凄く気に入ってオーディションに呼んだところ、やって来た男は太っていて眼鏡をかけ、おまけに斜視であったと。
そん
なデイヴィッドのルックスに落胆したリッチーの意見により専門の医療チームまで組まれてダイエット＆整形手術（斜視手術もでしょう）までさせられたというのは有名な話。
もともとシンガーにはうるさいリッチーですがイメージ（ビジュアル）にも超うるさいですからね。そりゃ自分の髪だって（略）。

私が首を捻るのは、彼の売りだったあの野太い声を何故、わざわざ手術までして細く、甲高くしたのかという事。
多分、手術だろうと私は思ってるんですがソースはありません。
ただ、彼が「Still Of The Night」発表時、曲調もそうですが声や髪形すらもロバート・プラントになりきろうとしたのは疑いようがない気がしますね。
勝手な推測ですけど彼はディープ・パープル出身なのにＺＥＰに対する畏敬の念が強く、自身がＺＥＰになりたかったんではないかと私は考えています。
その彼がジミー・ペイジとユニットを組めたのは正に至福の瞬間だった事でしょう。
ジミーを英雄視するあまり萎縮してしまい、実力が発揮出来ていない気がしますがね。
嫉妬もあったのか、カヴァーデイル・ペイジに怒ったロバート・プラントが割り込む形でユニットは解散。
カヴァーデイルに替わってプラントがジミーと組み、ペイジ・プラントを結成しました。ロバート・プラントはカヴァーデイルに対してははらわたが煮えくりかえる思いだったようですね。
「Still Of The Night」なんて、あんなパクリ曲を恥ずかしげもなくリリースして手術までしてロバート・プラントになりたかったのでしょうか。
既に人気や地位も名声もあったのに？

デイヴィッドが欲しかったのはＺＥＰ（ペイジ）と並ぶほどの名声だったのか。
それとも自らの力でビッグになることだったのか。
金か。あるいはその全てなのか。
また、パープル脱退後、ことあるごとにリッチーを敵視した事も解せません。
よほど恨みでもあったんでしょうか。
リッチーの伝記によれば「デイヴィッドをディープ・パープルに推したのは私だよ？それなのに何故私に突っかかって来るんだ？」とリッチーも不可解だった様子。
二人の確執はとうとう、レインボー楽屋裏でリッチーがデイヴィッドを殴る事件にまで発展したようです。
そこにコージー・パウウェルが居たってのも面白いんですが。

イギリスが生んだ７０年代の代表的ギターヒーローである二人：リッチーを恨んでジミーを畏怖する。
そこがわからないです。
これは当事者にしか共有出来ない感情かも知れませんね。
しかし、やっぱり何か虚しさを感じます。

デヴィッド・カヴァデール
1973年にイアン・ギランに続くディープ・パープルの３代目ヴォーカリストとしてデビュー。
1976年に同グループを脱退し、その後ホワイトスネイクというバンドを結成してアメリカで大ヒットした。
1993年に彼は元レッド・ツェッペリンのギタリストのジミー・ペイジと組んで話題を呼んだ。

　　　　　　　　Whitesnake - Burn

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オリジナルラヴ　「THE VERY BEST OF ORIGINAL LOVE」

2008-02-13T14:01:00.003+09:00

91年のデビュー以来,大人の色香を感じさせるソウルフルなサウンド,歌詞と田島貴男のしなやかなヴォーカルで,大衆人気をもつかんだ彼らの4年間をヒット・シングルを中心にまとめたベストアルバム。

曲目

1. 夜をぶっとばせ
2. スキャンダル
3. 月の裏で会いましょう(アルバム・ヴァージョン)
4. ボディ・フレッシャー
5. 接吻(アルバム・ヴァージョン)
6. ディープ・フレンチ・キス
7. レッツ・ゴー!
8. ザ・ローヴァー
9. ジャンピン・ジャック・ジャイヴ
10. サンシャイン・ロマンス
11. ヴィーナス
12. いつか見上げた空に
13. 朝日のあたる道(アルバム・ミックス)
14. ティアドロップ
15. ウィンターズ・テイル~冬物語

９０年代後半にブレイク、Ｊ－ＰＯＰに彩りを加えた異色アーティストです。
一般には「オリラヴ」って愛称で呼ばれてるんですが、どーも田島さん本人はそれを嫌がってるようで「Ｏ・Ｌにしろ」と呼びかけているとか。
何か気に食わない特別な理由でもあるんでしょうか。
このエピソードひとつ取ってみてもわかるように、とにかくこのバンドというかユニットというか田島貴男さんって人は非常に独特（偏屈？）で奇才といった印象を受けます。
なんか世の中に迎合したくないような雰囲気。
アーティストとしてのオリジナリティにしても、アルバムをちょっと聴いたくらいでは理解出来ないほど音楽性が多様というか一貫性がないというか。
抽斗（ひきだし）の数が多いんでしょう。とにかく変幻自在なんですね。

おそらく多くの人同様、私は「接吻」で初めて彼らの存在を知り、次に「プライマル」で大好きになったんですが、アルバムを買ってみるとどーもイメージが違いましたね。
この２曲のイメージが強いものですから、オリラヴ＝バラードとかＲ＆Ｂ系の職人バンドかと思いきや、妙にポップ＆ロールしてたりするんで肩透かしを食らいました。
ＷＯＷＷＯＷで彼らのステージを観た時にもそれを感じました。
観ている限りでは、聴衆が求めているものと田島さん側のＯＵＴＰＵＴが微妙に食い違ってるような印象なんです。
それとも、そういう違和感を持つのは私だけで、会場に足を運ぶファンの方々は「これこそオリラヴだ！」と喜んでいるんでしょうかね。
そこは良くわかりません。
また、ステージ上の田島さんは衣装含めて髪型や所作にも違和感多過ぎなんですよねぇ。
どう転んだって普通な感じじゃなくてどこか奇妙というか。
ま、それこそが奇才たる所以なのかも知れませんが。

と、悪し様に腐してばかりで申し訳ありませんが、とにかく「接吻」と「プライマル」はいいですね。
「接吻」はレゲエにアレンジされたヴァージョンを中島美嘉が歌っています。
しかしオリジナルVerのＲ＆Ｂ風味が格段にカッコいいでしょう。
アレンジのセンスがまた良いです。
「プライマル」はストレートなラヴソング。
基本的によくあるコード進行ですが「眠れぬ夜の過ごし方を～初めて知った♪」あたりの音階はなかなかいいです。
オリジナルもいいですが、ライヴVerはさらにブルージーでカッコいいです。
聴いていてうっとりとする良さがありますね。
こういった曲ではオリラヴの真骨頂が発揮されるようです。
凄くアダルトで説得力ある演奏であり田島さんの太いヴォーカルが光りますね。

今回探したんですが「プライマル」の収録されたアルバムが見つからないんですよ。「接吻」は何種類かあるんですけどね。
なのでベタですみませんけど取りあえずベストを挙げておきました。

今では田島貴男ソロプロジェクトとなっているように聞きますが、何にせよ異彩を放つアーティストには違いありません。
骨太なハートでもって今後も頑張ってもらいたいものです（って上から目線？）。

オリジナルラヴ
９１年にメジャーデビューしたバンド。当初は5人のバンド形態であったが、現在はほとんどの曲の作詞・作曲・編曲・プロデュースしているリーダーの田島貴男のソロユニットになっている。
アルバムごとにスタイルを変えるので、ジャンル分けが難しいアーティスト。

　　オリジナル・ラヴ（ORIGINAL LOVE） - プライマル（PRIMAL）

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Mr.BIG 「Lean Into It」

TOTO 「ターンバック／Turn Back」

ザ・パワー・ステーション 「ザ・パワー・ステーション」

フィル・コリンズ 「ベスト・オブ・フィル・コリンズ」

エアロスミス 「闇夜のヘヴィロック／Toys In The Attic」

カシオペア 「MINT JAMS」

ジョーン・ジェット 「ジェット・ロック~グレイテスト・ヒッツ・オブ・ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ」

Judas Priest 「復讐の叫び／Screaming for Vengeance」

Thin Lizzy 「Bad Reputation」

ヤードバーズ 「ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ+5 [Live]」

ダイアナ・クラール 「The Look of Love」

デフ・レパード 「炎のターゲット／Pyromania）